Biografens historie har givet os nogle uudslettelige klassikere, film som Citizen Kane , Gone with the Wind , The Godfather og Casablanca . Men der har også været nogle stinkere af klasse A, film, der er så forfærdeligt udtænkt - dårlige produktionsværdier, amatørmæssig regi og noget af det dårligst optrædende ved denne side af en middagsskolespil - at vi ikke er sikre på, om vi skal grine eller græde. Vi griner mest, for der er bare noget tilfredsstillende ved en film, der er så slem, at den er god. Spektakulære fiaskoer har en bestemt charme, der er ubestridelig. Måske er det fordi de minder os om vores egen menneskehed, og hvordan ingen af os virkelig er perfekte.
Eller måske er det bare sjovt at se andre mennesker skrue så dårligt op. Kald det filmisk schadenfreude.
Med det i tankerne, lad os se nærmere på den rige kanon "Jeg kan ikke tro, at nogen har givet dette grønt lys" klassikere. Find ud af, hvad der var den absolut værste, forbløffende forfærdelige, alle involverede-stadig-skylder-en-undskyldning-til-planeten-film, der blev frigivet hvert år siden midten af forrige århundrede. Og for nogle Hollywood-faldgruber, der var så tæt på at ske, skal du tjekke disse 50 originale titler til hitfilm, vi er så glade for ikke skete.
1950: Rocketship XM
En mission til månen går af sporet, og fem astronauter ender på en radioaktiv Mars i stedet, hvor de finder ud af, at en atomkrig decimerede det, der engang var en blomstrende Martian civilisation. Men endnu vigtigere er, at en af astronauterne er en kvinde, og hun er nødt til at blive nedkaldt til så ofte som muligt. Lloyd Bridges karakter spørger hende med, "Hvorfor har en kvinde brug for at gå på rumture og fylde sit smukke hoved med fakta og tal for?" Ja, måske vil du bruge din tid på at se noget bedre, som disse De 40 største teenagerfilm nogensinde - rangeret!
1951: Sengetid for Bonzo
Ronald Reagan forsøger at undervise en sjimpanse i moral, og den udfolder sig stort set, som man kunne forvente. Denne film ville sandsynligvis være glemt, hvis føringen ikke fortsatte med at blive præsident for De Forenede Stater. Men som sådan blev det B-filmen, som late night-talkshowværter og punk-rock-bands elskede at henvise til, med en kritiker, der nævnte, at Reagan var "den første præsident i historien, der blev out-acted af en chimpanse."
1952: Big Jim McLain
Man kan helt sikkert sige, at John Waynes værste film - og en, der praktisk talt skifter med paranoia fra McCarthy-æraen - spiller en commie-busting-efterforsker for House Un-American Activity Committee, der rejser til Hawaii i forfølgelse af "beskidte" commies. Det er ikke kun dårlig filmskabelse, men en påmindelse om, hvor grimme Røde Menace-rygsangere faktisk var. Hvis du vil have noget, der faktisk er værd at bruge din tid, så tjek disse 100 bedste film, der kan ses på Netflix.
1953: Robotmonster
Billede via Wikimedia Commons
Den indeholder, hvad Golden Turkey Awards har kaldt "Den mest latterlige monster i skærmhistorie", en skabning kaldet Ro-Man, der stort set bare er en skuespiller i et gorilla-kostum, og hvad der ser ud til at være en dykkerhjelm. Tinget angriber en picnicfamilie med en Death Ray designet til at ødelægge menneskeheden, men heldigvis er faren en videnskabsmand, der lige så tilfældigt har et specielt serum, der beskytter mod Death Rays. Castle of Frankenstein magazine kaldte det "bestemt blandt de fineste forfærdelige film, der nogensinde er lavet." Hvis du vil gennemse horrorfilm, der faktisk er værd at se, skal du tjekke disse 40 bedste horrorfilm for helt at sprænge dig selv ud.
1954: Killers from Space
Instrueret af Billy Wilders mindre talentfulde bror er det en sort-hvid apokalyptisk fortælling om en videnskabsmand, der sværger for, at han blev kidnappet af udlændinge, og han er ret sikker på, at de vil erobre os alle med kæmpe insekter. Det skulle være psykologisk skræmmende på Twilight Zone på en måde, men det endte med at være det modsatte. Det hjalp ikke, at udlændinge på grund af det lave budget var skuespillere med plastiske ægbakker over deres øjne, der lignede sjove som googly øjne. Sandsynligvis de mindst skræmmende udlændinge nogensinde skabt til en lavbudget-film.
1955: Gigantis, Ildmonsteret
En Godzilla-opfølger, der beslutter at omdøbe Godzilla af en eller anden frygtelig grund. Ja, undskyld, Gigantis har bare ikke den samme ring. Dette har også den tvivlsomme ære at være den første Godzilla-film, der går over i ren silliness. Og for en filmserie om en kæmpe, åndedræts firben, der siger noget. Komplottet involverer to fyre i gummidrakter, der kæmper om en miniatyr by, med lejlighedsvise skud af japanske borgere, der ser livredde ud og kører. Og så til sidst, Godzilla - vi, vi mener Gigantis - bliver begravet under et snøskred af isterninger.
1956: Fire Maidens of Yster Space
Billede via Wikimedia Commons
Et celluloidtogsvrag, som filmhistorikeren IQ Hunter engang hyldede som "den værste britiske film nogensinde er lavet", det handler om den mistede civilisation i Atlantis - som alle på mystisk vis er attraktive unge kvinder - som af en eller anden grund lever på Jupiter nu. Åh, og der er et monster kaldet "Black God" på jagt efter hvide kvinder, så det er ikke racistisk eller noget. Yikes!
1957: Attack of the Crab Monsters
Denne perle fra instruktør Roger Corman, kendt som "King of the Bs" (som i b-film), handler om gigantiske krabbermonstre, der er tilbøjelige til at ødelægge menneskeheden. Det har fået en af de værste dialoger, der nogensinde er fanget på film, inklusive denne sjove linje fra et af monstrerne: "Så du har såret mig! Jeg må vokse en ny klø, godt og godt, for jeg kan gøre det på en dag, men vil du vokse nye liv, når jeg har taget dit fra dig?"
1958: De vilde kvinder i Wongo
Hvis du leder efter en film så overraskende sexistisk og racistisk, at du ikke vil tro dine øjne, er dette filmen for dig. Det er historien om en stamme af smukke kvindelige krigere, der sidder fast på en ø med forfærdelige, svage mænd, som snart opdager, at der er en nærliggende ø fuld af spændende, smukke mænd, der er forbandet med, du gætte, ærgerligt uattraktive kvinder. De forener sig for at bekæmpe en hær af abemænd, og der er en super-irriterende papegøje, der giver kørende "kommentar".
1959: Plan 9 Fra det ydre rum
Billede via Wikimedia Commons
Master of schlock Ed Woods højdepunkt og en film, der blev indråbt som "Worst Film Ever" af The Golden Turkey Awards, har den så mange cringeworthy øjeblikke, at du næppe er i stand til at tage dem alle ind med kun en screening. Det forfærdelige manuskript, den latterlige skuespil, de specielle effekter, der kunne have været gjort bedre af en 5-årig. Det er også rædselslegenden Bela Lugosis sidste film, og da han døde, før Wood kunne vikle, blev han erstattet af sin kones kiropraktor, der lige skjulte sit ansigt med en kappe.
1960: Goliat og dragen
Ikke mindre en autoritet end Golden Raspberry Award-grundlægger John Wilson valgte denne filmkatastrofe som en af de mest underholdende dårlige film, der nogensinde er lavet, inklusive den i hans Official Razzie Movie Guide . Hvad gør det så forfærdeligt og alligevel samtidig stort? Det har "latterlige beasties, " skrev Wilson, herunder en trehovedet hound fra underverdenen, der "ligner mere et trehovedet bjørnskindtæppe." Av.
1961: The Beast of Yucca Flats
Billede via Wikimedia Commons
Åbenbaret af både kritikere og komikere - selv banden fra Mystery Science Theatre kunne næppe sidde igennem det - handler det om en sovjetisk videnskabsmand, der mangler USA og bliver et radioaktivt monster. (Hvis du ikke har bemærket det nu, var det at være videnskabsmand i midten af det 20. århundrede et meget farligt erhverv.) Den berømte sci-fi-filmkritiker Bill Warren hævder, at Yucca Flats "meget vel kan være den værste non-porno science fiction film nogensinde lavet."
1962: Eegah
Billede via Wikimedia Commons
Arch Hall, Jr., kan have opnået den tvivlsomme ære for at opnå "den værste mandlige hovedrolle i biografens historie", ifølge mange fans og kritikere online, med denne forfærdelige film om en hulemand, der vandrer ind i Palms Springs, Californien og falder til en teenage pige. Crow T. Robot fra Mystery Science Theatre 3000 opsummerede sin karakter på denne måde: "Han er en cyste med tænder og hår."
1963: Monstrosity
Også kendt som The Atomic Brain , følger denne sort-hvide kultklassiker efter en rig gammel kvinde, der ønsker at bruge atomkraft for at få sin hjerne transplanteret i en yngre og varmere krop, som en udenlandsk husholderske, der "ikke vil være savnet." Hvis det lyder forfærdeligt, er det fordi det er (og alligevel er det også elsket nok af nogle, at en Kickstarter-kampagne rejste $ 27.000 til en fuld restaurering af filmen).
1964: Julemanden erobrer martianeren
Monster Times , som var New Yorker for horrorfilm i 70'erne, afskedigede (eller måske fejrede) denne absurd titlede B-film som "Absolut den værste science-fiction-flick nogensinde lavet, bar none." Det åbnes med en virkelig uredelig sang, "Hurra for julenissen" - hvor et barnekor udtaler sit navn "Santee Claus" - og det bliver bare mere bisarr derfra. Martiske forældre er bekymrede for, at deres børn ser for meget tv, så de kidnapper julemanden for at bringe noget julehygiejne til Mars. Og så begyndte menneskelige børn at redde julemanden, og der er en robot ved navn Torg, der ligner en flok papkasser, der er spraymalet sølv, der prøver at dræbe julemanden, men det hele fungerer til sidst.
1965: Monster a Go-Go
Billede via Wikimedia Commons
Det er vanskeligt at fastlægge en ting, der gør denne film til et filmisk rod. Det hjælper, at den oprindelige instruktør ophører efter at have løbet tør for penge, og derefter hentede en anden instruktør det op og besluttede at omarbejde det hele. I den færdige film vises figurer og forsvinder derefter, kun for at dukke op igen senere. Der er forvirrende dansesekvenser, og et monster, der bor i Chicago-kloakerne, undtagen til sidst er han væk. "Linjen mellem science fiction og science fact er mikroskopisk tynd, " forklarer fortælleren, som om det pakker sammen det forvirrende plot. Filmkritikeren Dennis Schwartz kaldte det "en af de mest usammenhængende film, der nogensinde er lavet, " og vi må være enige.
1966: Red Zone Cuba
Kevin Murphy, en forfatter og kunstner, der bogstaveligt talt har siddet gennem hundreder af forfærdelige film til Mystery Science Theatre 3000 , blev under en Reddit AMA bedt om at navngive sit personlige valg for den mest hadede film. Han valgte Red Zone Cuba , og det er let at se hvorfor. Handlingen involverer en ex-straffedøm og hans venner, der tilmelder sig for at deltage i invasionen af svinebugten og derefter fanges, men formår at stjæle et af Fidel Castros fly og flyve hjem, kun for at gå minedrift af ædelmetaller, hvor alle bliver dræbt i en shootout med politiet.
1967: Skynd dig Sundown
1968: Et sted for elskere
Billede via Wikimedia Commons
Der er noget ved en virkelig, virkelig dårlig film, der gør filmkritikere til digtere. Denne fransk-italienske rom-com om en døende modedesigner (spillet af Faye Dunaway), der falder for en racerbilchauffør, ser uskadelig nok ud. Men Roger Ebert kaldte det "den mest gud forfærdelige stykke pseudo-romantisk hæld, jeg nogensinde har set!" Og LA Times- kritikeren Charles Champlin tilføjede, at det var "den værste film, jeg har set hele året og muligvis siden 1926."
1969: Kan Heironymus Merkin nogensinde glemme barmhjertighed Humppe og finde ægte lykke?
Skuespiller og sanger Anthony Newley producerede, instruerede, co-skrev og medvirkede i denne sindssyge og usammenhængende musikal om… selv. Eller rettere sagt, alle de kvinder, han har været intim med. Som Filmtrussel opsummerede deres anmeldelse med kun et ord: "Eeek!"
1970: Myra Breckinridge
Billede via Wikimedia Commons
Selvom vi er store fans af Raquel Welch, kan vi ikke forstå, hvorfor hun accepterede at optræde i denne X-klassificerede dud, som indeholder et par scener, der er så chokerende og i så dårlig smag, at vi ikke engang kan beskrive dem. Det blev vist som en af de værste film gennem tidene i The Book of Lists , og Leonard Maltin kaldte det "så slemt som enhver film nogensinde er lavet."
1971: Den sidste film
Inkluderet i den sædvanlige guide til foragtelig biograf, The Fifty Worst Films of All Time , var denne neo-western Dennis Hoppers opfølgning på Easy Rider , og den var næsten i tanken for hans karriere. Der er så mange hviskede rygter, der omgiver det - som at det spillede i kun et par uger på et enkelt New York-teater, og det sendte Hopper i eksil fra Hollywood i over et årti - og det fik først for nylig en restaureret frigivelse, takket være indsatsen af Hopper, før han døde. Det er fortsat en filmadvarsel om, hvad der sker, når du giver en million dollars til en skuespiller og siger ham, "Gå til Peru og gør hvad som helst."
1972: Doomsday Machine
Dette er en film, der tog seks år at fremstille - den blev forladt af den originale rollebesætning og instruktør - og er stadig en af de værste film i det 20. århundrede. Handlingen involverer et team af astronauter, der er jævnt fordelt mellem super-hot mænd og kvinder, der lærer, efter at de er blevet lanceret i rummet, at deres mission virkelig er at skabe og videreføre menneskeheden, da den kinesiske regering planlægger at ødelægge verden med en dommedagsapparat. Hvor dårligt er det? Webstedet PopMatters beskrevet er som en " MST3K sæson 4 niveau udfordring." Hvis du er nørdet nok til at vide, hvad det betyder, har du muligvis bare sarkasme-forsvarsmekanismerne til at overleve en screening.
1973: Lost Horizon
Esquire belønte det med den tvivlsomme ære for "Årets dårligste film", og Arthur Cooper, der skrev til Newsweek , fandt det "så opløftende som en hvalbenbh - og lige så dateret." Så hvad handler det om? En magisk by ved navn Shangri-La, hvor alle er unge og uhyggelige og kaukasiske og de synger forfærdelige sange, der på en eller anden måde blev skrevet af Burt Bacharach. (Bacharach fortsatte med at klage over, at denne musical næsten dræbte sin karriere.)
1974: Bring Me the Head of Alfredo Garcia
Sam Peckinpah, instruktøren, der gav os The Wild Bunch og Pat Garrett og Billy the Kid , gav os også denne road trip-film om en sexarbejder og pianospiller, der prøver at samle en million dollar på en død gigolo. Da Wall Street Journal greb om udgivelsen, "er den eneste slags analyse, den virkelig inviterer, psykoanalyse."
1975: At Long Last Love
Billede via Wikimedia Commons
Du ved, at du har fået en dårlig film, når forfatteren og instruktøren sender en pressemeddelelse undskyldning til hver avis i landet. Et forsøg på at genskabe magien fra Hollywoods musicals fra 1930'erne. Rollen inkluderer en sang Burt Reynolds, som skulle give dig en ret god idé, hvad du kan forvente. Esquire kaldte det "den værste filmmusikal i dette - eller ethvert - årti", og det vandt en Golden Turkey Award for "Worst Musical Extravaganza of All Time."
1976: Missouri Breaks
Hvordan kunne en film med en all-star rollebesætning med ikoner og filmlegender Marlon Brando, Jack Nicholson og Harry Dean Stanton være så slem? Stol på os, det er baaaaaad . Det handler om en bande af rustler, der bruger en gård som en forklædning for deres lovovertrædelse, og de slipper væk med den, indtil Marlon Brando forsøger at skyde dem ned, ofte mens hun bærer et bisarr kostum inklusive (afbryd dig selv) grænsekvindetræk. Leonard Maltin kaldte det "en af de værste 'store' film, der nogensinde er lavet."
1977: Exorcist II: The Heretic
Billede via Wikimedia Commons
Hvordan går du galt med en efterfølger til en af de mest skræmmende horrorfilm i filmhistorien? Hvem ved, men det er, hvad der skete med denne dybt ukræmmende film, som den oprindelige eksorcist- instruktør William Friedkin kaldte "en af de værste film, jeg nogensinde har set." I denne rate er Regan MacNeil nu en teenager og stadig ikke over hende "Jeg var besat af djævelen" barndom. Golden Turkey Awards valgte dette som den næstværste film, der nogensinde er lavet , lige efter Plan 9 fra Outer Space .
1978: Jeg spyttede på din grav
Billede via Wikimedia Commons
Den slags film, du ikke ville tvinge din værste fjende til at lide under. Tilhængere har hævdet, at det er pro-woman, men det er alt andet end. Vi er enige med Roger Ebert, der gav filmen nulstjerner og afskedigede den som "en modbydelig taske med skrald… uden et væld af kunstnerisk skel" og hævdede, at det at sidde gennem den "var en af de mest deprimerende oplevelser i mit liv."
1979: Caligula
Billede via Wikimedia Commons
En film om romerske kongelige sexliv, bankrulleret af Penthouse- udgiver Bob Guccione. Hvor dårligt kunne det være? Variation , som opsummerede den kritiske konsensus, kaldte det en "moralsk holocaust." Hvis du er en ondsker med straf, er der en 930-minutters "Imperial Edition" derude, men vi kan ikke forestille os, hvilke rædsler der ikke var inkluderet i det originale snit.
1980: Can't Stop The Music
Jack Morrell (Steve Guttenberg) er en kæmper musiker, der prøver at få en pladeaftale, så han indrømmer hjælp fra en syngende politibetjent, cowboy, bygningsarbejder, soldat, indianer og biker. Du ved, som man gør. En film, der ikke kun inspirerede til oprettelsen af Golden Raspberry Awards (eller "Razzies"), det var den første vinder, der slog Xanadu til Årets værste billede.
1981: Tarzan, Ape Man
Billede via Wikimedia Commons
De fleste kritikere og publikum afskedigede denne Tarzan-nyindspilning - en kritiker kaldte det en "filmisk grusomhed" og "en af de værste tidspunkter" - som medvirkede til Bo Derek som Tarzans kone eller kæreste, eller hvad som helst, der leverede skinnende linjer som "jeg" m helt i stand til at tage et bad uden hjælp. " Men New York Times var lidt mere accepterende og applauderede filmskaberne for at have præsenteret fru Derek "i så mange forskellige stillinger, nøgen og seminude, som der er dage af året." Der er også en karakter ved navn Tarzan i filmen, men ingen bemærkede det virkelig.
1982: Legetøjet
En forkælet og rig hvid dreng ansætter Richard Pryor, en afroamerikansk mand, som hans "legetøj". Um… venligst nej. Vi tror, at Richard Pryor var en af de sjoveste komikere, der nogensinde har levet, men ikke engang kunne han trække dette ”det er som slaveri men sjovt” -udsigt ud. Den kritiske reaktion løb spændingen fra "smerteligt dyrebar" til "helt forfærdelig!"
1983: Staying Alive
Rocky instruerer en efterfølger til Saturday Night Fever, selvfølgelig. Hvis en film om dans, skrevet og instrueret af Sylvester Stallone, lyder som ordbordsdefinitionen af "vederstyggelighed", ville du have det rigtigt! Det var en af de første film på Rotten Tomatoes, der fik 0% Tomatometer-score, en rekord, som den fortsætter med i dag.
1984: Cannonball Run II
Billede via Wikimedia Commons
En frygtelig efterfølger til en allerede ret frygtelig film. Har verden brug for endnu et Cannonball Run ? Den legendariske Chicago Tribune- kritiker Gene Siskel kaldte den "den værste film, der nogensinde er lavet, " men den var ikke engang forfærdelig nok til at være den bedste til at være forfærdelig. På trods af at han blev nomineret til otte Golden Raspberry Awards, tog det ikke en enkelt præmie hjem.
1985: Perfekt
En nomineret multi-Razzie, der føles som John Travolta tænkte: "Jeg vil sikre mig, at publikum sætter pris på de sande dybder i min middelmådighed." Hvis de ikke gjorde det før, vidste de det med denne stinker. Selvom Quentin Tarantino har insisteret på, at denne kærlighedshistorie i en fitnessklub er "stærkt undervurderet", er det sandsynligvis kun sandt, hvis Jamie Lee Curtis får en wedgie i træningstøj, mens du laver ekstreme squats, er din idé om høj kunst.
1986: Howard the Duck
Billede via Wikimedia Commons
Længe før Iron Man and Avengers: Infinity War og alle de andre heroiske Marvel Cinematic Universes mesterværker, der kom mellem de to, var dette den første storskærm, live action-tilpasning af en Marvel-komisk karakter. Og det medvirkede… en antropomorf ænder. TV Guide erklærede, at det var "en af de værste film med store budgetter, der nogensinde er lavet, " og det er fortsat den lavest rangerede George Lucas-produktion i Rotten Tomatoes historie.
1987: Ishtar
Denne "livløse, massive, trædende øvelse i mislykket komedie", ifølge Roger Ebert, spiller Warren Beatty og Dustin Hoffman som et par talentløse lounge-sangere, der rejser til Marokko på udkig efter arbejde. Ja, det havde et oppustet budget og tjente ikke meget på billetkontoret. Men det er ikke grunden til, at denne film var sådan en spektakulær fiasko. Det var bare dybtgående, fornærmende uheldig, eller som Time Magazine beskrev det, en af de værste ideer i det 20. århundrede.
1988: Hobgoblins
Billede via Wikimedia Commons
”Åh, mand, du har ingen idé om, hvilken tortur det var at filme flere gange i løbet af en uges tid, ” sagde Mystery Science Theatre 3000- forfatter Paul Chaplin om at skulle sidde gennem flere visninger af Hobgoblins . "Det skyder helt til toppen af listen over de værste film, vi nogensinde har lavet." En åbenlyst rip-off af Gremlins , denne afskyelige rædsel wannabe er virkelig uærlig at se, og ikke næsten så skræmmende, som den foregiver at være.
1989: Ting
Billede via Wikimedia Commons
En så dårlig film - og en film, hvis største berømmelse er at give den voksne filmskuespiller Amber Lynn sin mainstream-debut ikke sigter mod andet end "dårlig" - at selv et magasin, der kalder sig selv Cinema Sewer, ville afvise det som den "værste film" nogensinde lavet, "tilføjede, at det kunne" mentalt ødelægge enhver, der ser det."
1990: Troll 2
Billede via Wikimedia Commons
Det er svært at overvåge antallet af kritikere, der hævder denne efterfølger - en film, der på trods af sin titel ikke indeholder trold overhovedet - er den værste film gennem tidene. Fra NPR til AV-klubben er de alle enige om, at det ikke bliver meget værre end dette. Den tidligere børnestjerne Michael Stephenson blev så traumatiseret ved at optræde i den eneste film nogensinde lavet om vegetariske nisser, at han lavede en dokumentar om sin oplevelse (og filmens underlige kult efterfølgende), 20 år senere, kaldet Bedste dårligste film .
1991: Highlander II: The Quickening
Billede via Wikimedia Commons
Vi vil være ærlige, det eneste, vi husker om denne dystopiske ikke-klassiske, er, at handlingen involverer Sean Connery, ozonlaget og en enorm kuppel, der gør alt mørkt. En af skuespillerne talte også i en åbenlyst foruroliget bariton, som han indrømmede senere var beregnet til at få ham til at lyde som Orson Welles. Denne efterfølger har en perfekt ufuldkommen "Rotten" -vurdering på 0 procent, og Roger Ebert kaldte den "næsten awesome i sin dårhed", hvilket antyder, at "i flere årtier og kommende generationer vil denne film blive husket i forhastede toner som en af de udødelige lave punkter i genren."
1992: Stop! Eller min mor skyder
Sylvester Stallone-komedien om en politibetjent og hans våbenudøvende ældre mor, som Roger Ebert på det tidspunkt insisterede på var "en af de værste film, jeg nogensinde har set, " var så fuldstændig uhyggelig og dårligt forestillet, at selv dens stjerne synes, at det er fælt. Stallone kaldte det "måske en af de værste film i hele solsystemet, inklusive fremmedproduktioner, vi aldrig har set."
1993: Se, hvem der taler nu
Den tredje ( tredje! ) Opfølger i en filmserie om babyer, der har sarkastiske, elskelige samtaler, som kun de kan høre. Men nu er der hvalpe, der også taler, så åbenlyst ved du, at denne bliver lidt mere intellektuel. Det bombede på billetkontoret og afsluttede i det væsentlige serien på samme måde som hunden i Old Yeller blev afsluttet, og med sin 0-procentvise godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes forbliver den en af de film, der er moralsk uforsvarlig, selv for at skærme for fanger af krig.
1994: Nord
Billede via Wikimedia Commons
Rob Reiner's ensemble-komedie skal huskes som Scarlett Johanssons filmdebut, men i stedet huskes den mest som inspiration til Roger Eberts mest berømte enkeltsætningsanmeldelse: "Hated haded had had had this movie." (Det blev brugt i utallige memes og blev titlen på en af Eberts bøger.) År senere huskede manusforfatter Alan Zweibel, at han stødte på Ebert på gaden og sagde til ham, "At den sweater du har på dig? Jeg hader, had, had, hate, hate the sweater."
1995: Showgirls
Billede via Wikimedia Commons
Få film er blevet fejret for at være så afskyelig. Denne historie om en eksotisk danser (spillet af Elizabeth Berkley), der flyttede til Las Vegas for at blive en stjerne, blev ikke et hitkontor. Det blev dog et hit ved Golden Raspberry Awards og vandt syv Razzies og 13 nomineringer, en rekord, der endnu ikke er matchet af nogen film siden. Det blev også navngivet Værste billede af tiåret af Raspberry Awards - og i betragtning af konkurrencen er det en ganske præstation.
1996: Striptease
Billede via Wikimedia Commons
Bare et år efter Showgirls , ankom en anden film om kvinder, der tager deres tøj - denne gang Demi Moore, der bliver en eksotisk danser, så hun kan få forældremyndighed over sin datter - ankom i teatre for at bevise, som kulturkritiker Joe Queenan engang berømt observerede, "at Hollywood på en given dag har potentialet til at frigive den værste film i historien."
1997: Batman & Robin
Billede via Wikimedia Commons
Filmen der dræbte en franchise. Ja, efter år med uendelige Batman-opfølgere, som hver tjente flere penge end den sidste, så det ud til, at Gotham Citys kappekryds med caped var ustoppelig. Men så satte George Clooney på sig en gummidrakt med brystvorter, og det hele kom ned. Clooney og andre rollebesætningsmedlemmer undskylder stadig for katastrofen i dag, og instruktør Joel Schumacher indrømmede endda, at det var en fejltagelse ved en specialudgivelse af filmen.
1998: Armageddon
Det siger noget, der i et år med to forfærdelige film om gigantiske asteroider, der styrtede ned mod Jorden - Deep Impact var den anden - Armageddon stod ud som ikke bare den mere latterligt ulykkelige af de to, men en af de værste ting, mennesker skabte alle år. Melodramaen var smertefuldt over-the-top, selv ved katastrofefilmstandarder, og "omdefinerede standarden for dumme sommer", ifølge Wall Street Journal . Ud over at vinde Bruce Willis sin anden Razzie, blev filmen også valgt af Roger Ebert som den værste film i 1998, hvor han næppe slog Spice Girl-filmen Spice World ud .
1999: Babygenier
De siger, at dem, der ikke lærer af historien, er dømt til at gentage det. Hvilket er den eneste sandsynlige forklaring på, hvorfor verden måtte tåle en film som Look Who's Talking, og nogen i Hollywood tænkte faktisk, "Vi skulle gøre mere af det, men med uhyggelige digitale effekter." Denne unødvendige fortælling om babyer, der taler i komplette sætninger, har kun en varig arv: At være øverst på Internet Movie Database's bund 100-liste. I det mindste indtil det blev slået af af dens lige så mareridtinducerende efterfølger, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Battlefield Earth
Vinderen af syv Golden Raspberry Awards, inklusive Værste billede og værste skærmpar (for John Travolta og "hvem som helst på skærmen med ham"), er dette den bedst mulige måde, vi kunne have gået ind i et nyt årtusinde. Baseret på en L. Ron Hubbard-roman om alkoholiske udlændinge med underligt hår, er det en Travolta dårlig skuespilning, som om han forsøgte at bevise for verden en gang for alle, at han er den værste skuespiller i live.
Selv manuskriptforfatteren, JD Shapiro, var ikke tilfreds med filmen, hvor han udgav en undskyldning i New York Post , hvor han klagede over den "campy-dialog, udlændinge i KISS-støvler og alle, der bærer Bob Marley-parykker." Og hvis det ikke tilfredsstiller din smag for filmisk vrøvl, så tjek disse 40 sjove upraktiske ting, der altid sker i film.
2001: Glitter
Det skulle være pophitmakeren Mariah Careys breakout-rolle som filmstjerne. I stedet er det mest bemærkelsesværdigt for at være den eneste film i Golden Raspberry-historien, der får en nominering til spaltning (Mariahs) til "Worst Screen Couple." Kritikerne var ikke venlige over for Careys skuespil: ”Carey synes mest bekymret for at holde hendes læber tæt forseglet som et barn med seler, ” spottede Village Voice . "Og når hun prøver på en følelse - enhver følelse - ser hun ud som om hun har mistet sine bilnøgler."
Carey har stadig ikke taget personligt ansvar for katastrofen, når han engang insisterede på, at filmen kun bombede, fordi den blev frigivet den 11. september 2001. "Kan der være en værre dag for den film at komme ud?" hun spurgte. Ja. Bogstaveligt talt enhver anden dag.
2002: fejet væk
Madonna havde en historie med at lave forfærdelige film med sine kærester og hubbies, fra Warren Beatty i Dick Tracy til Sean Penn i Shanghai Surprise, men denne italienske kunsthus-remake, instrueret af hende (snart bliver ex) mand Guy Richie, står bortset fra hendes absolutte værste.
Med hovedrollen som en uudtømmelig rig snob, bragte hun intet til rollen, men imponerende abs. ”Jeg har en god følelse af dette, ” forudsagde hun før premieren, men det viser sig, at hendes følelser lyver for hende. Richie trøstede i det mindste med, hvor meget Swept Away blev afskyet. ”Det må være den første film, der fremstiller nyheder på forsiden med en gennemgang, ” observerede han. "Jeg tror, at 21 papirer i Amerika kørte en historie om, hvor rystende det var."
2003: Gigli
De fleste dårlige film glemmes hurtigt efter et par år, men Gigli var så dårlig, at det efterlod en varig indvirkning på det engelske sprog. Ifølge Global Language Monitor, et firma, der sporer sproglige tendenser, har "Gigli" fået en ny betydning i moderne kultur, der tjener som en kortfattet beskrivelse af "virkelig dårlig." Som i "bestilte jeg mad fra det nye udtjekningssted. Det var Gigli. Jeg havde maveforgiftning i flere dage."
Vi føler os lidt skyldige ved at gøre narr af denne meget ondartede film, så vi overlader den grusomste vurdering til den satiriske avis Onion , der engang kørte en historie med titlen "Gigli Focus Groups Demand New Ending In That Are Affleck And Lopez Dø."
2004: Catwoman
Når en film har Halle Berry i en hudtæt kattedragt, og den stadig viskes ud som en af de værste superhelte-film, der nogensinde er lavet, er det en bedrift. Til sin ære viste Berry sig ved Golden Raspberry Awards for at acceptere sin Worst Actress Award personligt, og mens hun holdt sin Oscar (for Monsters Ball ), takkede hun studiet, Warner Brothers, "for at have bragt mig i et stykke af (eksplicit), forfærdelig film… Det var lige hvad min karriere havde brug for."
2005: Dirty Love
Inden hun blev anti-vaxxers stemme, var Jenny McCarthy en tidligere Playboy- model, der af en eller anden grund troede at det blev kvindelig Tom Green lød som et godt karrierebevægelse. Selvom hendes grove skue Dirty Love vandt fire Razzie Awards, inklusive værste billede, instruktør, skuespiller og manuskript, var Roger Ebert tilbageholdende med endda at rose McCarthy for at være forfærdelig og afskedige filmen som så ynkelig "det stiger ikke til niveau af ondskab. Det er håbløst inkompetent."
Åh, og for at tilføje fornærmelse mod skade, blev filmen instrueret af McCarthys mand, og parret blev skilt mindre end en måned efter, at filmen åbnede. Ikke at de to ting er beslægtet, men, du ved, det hjalp sandsynligvis ikke.
2006: Basic Instinct 2
Det tog over et årti med såkaldt "udvikling" at fremstille denne efterfølger, som ingen bad om. Der er ingen Michael Douglas i denne, og instruktør Paul Verhoeven og manuskriptforfatter Joe Eszterhas fravalgte sig. Kun Sharon Stone er tilbage, og hun gør mere end at bære en nederdel uden, um… ja, du kan huske.
Det er som om nogen så det oprindelige Basic Instinct og tænkte, "Dette er alt for subtil. Hvad med at slippe af med al den smarte dialog, og alle er nøgne hele tiden, og der er tilfredsstillende orgier, og det får det første Basic Instinct til at føle omtrent lige så skandaløs som The Muppet Movie ?"
2007: Norbit
Det kræver et specielt noget for en komedie ikke bare at være aggressivt uheldige, men for at lade publikum føle sig vagt deprimeret og fortvivlet over menneskeheden. Den normalt sjove Eddie Murphy skaber en film, der er fede vittigheder fra væg til væg, og det lykkes at være så kæbebølende stødende, at Murphy vandt tre forskellige værste skuespiller Razzie-priser for de tre forfærdelige karakterer, han spillede i filmen. Der var rygter om, at Norbit var så kløgtig forfærdelig, at det saboterede Murphys chancer for at vinde en Oscar for Dreamgirls . Den underlige ting er, når konspirationsteorier går, det er ikke så utroligt.
2008: The Love Guru
Det er den "komedie", der enten ødelagde Mike Myers 'karriere eller overbeviste ham om at trække sig tilbage fra showbranchen. Uanset hvad der skete, var det sidste gang, Myers optrådte i en spillefilm (bortset fra at gøre stemmen til en Shrek- efterfølger), og ti år senere er nationen stadig så følelsesmæssigt ar, at hans tilstedeværelse ikke går glip af.
New York Times opsummerede det bedst og beskrev filmen som "ligefrem antifunny, en oplevelse, der får dig til at spekulere på, om du nogensinde vil grine igen." Imidlertid har Myers i det mindste en sans for humor ved det. Mens han spillede Dr. Evil i en episode af 2014 af Saturday Night Live , foreslog han for Sony-studiet, der for nylig var blevet hacket af Nordkorea, at hvis de "virkelig ønsker at sætte en bombe i et teater, så gør jeg det, jeg gjorde. Put i The Love Guru ."
2009: Transformers: Revenge of the Fallen
En efterfølger, der tester teorien: Hvis vi gør alt større og længere og højere, vil måske ingen bemærke, hvor dårligt det stinker. Ja, undskyld, vi har bemærket det. Placeret af Comcast som den fjerde værste efterfølger gennem alle tider og den 25. værste film nogensinde foretaget af Empire, er dette CGI-tunge angreb på sanserne alt for lang (et hovedfordelende 149 minutter) og koster alt for mange penge ($ 200 millioner? For en film om fremmede robotter? Ring!).
Den ene lyse side er ifølge Roger Ebert, at denne Michael Bay-instruerede farce en dag vil blive studeret i filmklasser og vist på kultfilmfestivaler. Den vil i eftertid blive set som markering af afslutningen på en æra. der vil naturligvis være mange flere CGI-baserede action-epos, men aldrig mere en sådan oppustet, overdreven, uforståelig, lang eller dyr."
2010: Den sidste luftbender
M. Night Shyamalan er ikke rigtig kendt for subtil filmskabelse, men denne store budget-sci-fi-monstrositet er så overdreven og over toppen, at det undertiden føles som en meget dyr vittighed. Hvor skal man begynde med dens forfærdelighed? Scriptet er usammenhængende og forvirrende - det har noget at gøre med mennesker, der kontrollerer hvert af de fire elementer, Luft, vand, jord og ild - og handlingen er ligefrem træ.
Specialeffekterne kommer alt for stærk ud, med 3D tilføjet som en eftertanke sent til produktion, hvilket får alt til at se mørkt og ude af fokus, eller som Roger Ebert bemærkede, "som om det blev filmet med et beskidt ark over linsen."
Og så er der kontroversen om Shyamalans beslutning om at kaste hvide skuespillere til at spille asiatiske figurer - et websted, der hedder Racebending.com, boikotter filmen, før den endda havde premiere. Shyamalan føler sig fortsat stolt over sin katastrofe, når han først klager over, at kritikere bare ikke "får" ham eller hans "europæiske sensibilitet".
2011: Jack og Jill
Adam Sandler har lavet en masse abysmal film, så det er virkelig at sige noget for at udpege denne stinker som ikke bare hans værste, men en udfordrer til en af de mest afskyelige, uheldige komedier, der nogensinde har været engageret i celluloid. Adam Sandler har to hovedroller, som en annoncerende ved navn Jack og hans irriterende søster ved navn Jill. Hvis du synes, at denne film ikke kan være næsten så forfærdelig som dens forudsætning, skal du tænke igen. Det vandt en hidtil uset ti Razzie Awards i hver kategori, hvor Adam Sandler vandt både Worst Actor og Actress og slog Battlefield Earth for de mest Razzies, der blev givet til en frygtelig, frygtelig film.
2012: Slagskib
I det, vi kun kan antage, var Hollywood, som indrømmede, at de officielt var ude af idéer, de skabte en actionfilm baseret på et Hasbro-brætspil. Ikke noget åbenlyst som Clue eller Monopol, som i det mindste har noget af et plot. Nej, de baserede en film på Battleship, et langsomt bevægende spil af marine kampstrategi, hvor taberen råber: "Du sank mit slagskib!"
De tilføjede et plot om udlændinge - hvilket er lige så latterligt som at gøre Go Fish til en film og derefter tilføje en flok morderobotter - og cast popsangerinde Rihanna, der debuterede sin film i denne debacle. Takket være den spændende dialog som "Tango 1-9, indlæst" og "Boks 24. Klar til at skyde", uddelegerede den Grammy-vindende kunstner sin første (og hidtil eneste) Razzie-pris til årets dårligste skuespillerinde.
2013: Film 43
Richard Roeper hyldede film 43 som "Citizen Kane of awful", hvilket sandsynligvis er mere ærligt, end dette togvrag af en film fortjener. Det så ud til at have alt til rette for det - superstjernedirektør Peter Farrelly, der havde hits med komedier som There’s Something About Mary , og en rollebesætning af A-lister som Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman og Richard Gere. Det har måske bare været for ambitiøst til sit eget bedste, med fjorten forskellige fortællinger og snesevis af karakterer.
Måske er det bare os, men vi ville tage en velkonstrueret, mildt sagt interessant historie over fjorten meh . Farrell henviste sig ikke venligt til de negative anmeldelser - hvoraf den ene spekulerede på om rollebesætningen var blevet afpresset til hovedrollen i filmen på grund af kompromitterende billeder eller kidnappede børn - og han angreb kritikerne på Twitter og mindede dem om, at de "altid klager over Hollywood giver dig aldrig nye ting, og så når du får det, vipper du ud. " For at omskrive Shakespeare, "mener, at den pinlige instruktør protesterer for meget."
2014: Venstre
Det er som om nogen sagde til Nicolas Cage, "Du har lavet nogle ægte stinkere, men i det mindste intet om en kristen apokalypse, der prøver at være en mainstream-actionfilm med en masse cringe-værdig Old Testament moralisering, " og så sagde Cage, "Hold min øl." Filmen var så dårlig, at selv kristne filmkritikere panorerede den, med en, der kaldte den for et "uvidende stykke affald, der let er en af de værste film i 2014, hvis ikke hele tiden." Til det kan vi kun tilføje, Amen.
2015: Entourage
I et år, der gav os Fifty Shades of Grey and Pixels , en film, hvor en gigantisk Pac-Man angriber New York, ville man antage, at konkurrencen ville være hård for den værste film i 2015. Ikke rigtig. Entourage , en helt unødvendig storskærms-genoplivning af HBO-serien om en rig og berømt bro og hans bro venner, er så anmassende og selvtilfreds, så sikker på dens ikke-eksisterende kløgtighed, at du vil slå hver eneste person, der deltog.
I det mindste var anmeldelserne underholdende. Det blev kaldt "filmækvivalent med dad bod" og sammenlignet med en beruset, men entusiastisk hvalp. En kritiker, for virkelig at køre hjem, hvor frastøttet han var af filmen, hævdede, at The Human Centipede , en rædselfilm , hvor ofre er lemlæstet af en skør kirurg, var "mere følsom afstemt til spørgsmål om kønspolitik (end Entourage ). det havde bedre vittigheder. " Av!
2016: Alice Through The Looking Glass
Gudskelov Lewis Carroll har aldrig levet for at se denne skræmmende tilpasning af sin klassiske roman. Vi er enorme Tim Burton fans, men nogen er nødt til at lægge de grønne skærme og CGI og huske, hvordan man fortæller en historie med skuespillere igen. Vi kan måske aldrig komme os tilbage fra Helena Bonham Carters uforholdsmæssigt store hoved, og uanset hvilken skøre dans Johnny Depp gjorde, der nu vil være hjemsøge vores drømme for evigheden.
2017: Emoji-filmen
Det er en film om emojier. Helt seriøst. Sir Patrick Stewart, en tidligere Shakespearian-trænet skuespiller med flere prestigefyldte priser, spiller en Poop-emoji. At påpege, at filmen vandt værste billede, instruktør, manuskript og skærmkombo (for "ethvert andet modbydeligt emoji") ved Golden Golden Raspberry Awards 2017 ville bare være overflødigt. Det er en film… om emojier . Åh, og hvis du finder dig selv i ulykken med at skulle sidde igennem denne travesty, ville du bedst gøre dig bekendt med de 25 hemmelige sekundære betydninger af disse populære emojier.
