Som det gamle ordsprog siger, er skønheden i betragtningens øje. Men når du ser tilbage på mange af de hjemlige designtrends, der var vogue gennem store dele af sidste halvdel af det 20. århundrede, er du nødt til at undre dig over, hvad nøjagtigt vores definition af "smuk" faktisk var. (Pelsede toiletsæder, nogen?)
For yderligere at belyse de dårligste interiørdesigntrends i de foregående årtier har vi gennemgået forskellige "værste af" lister fra Architectural Digest , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy og alskens mode- og designblogs, sammen med en nylig undersøgelse foretaget af Samsung, der profilerede de mest hadede designtendenser gennem tidene. (Ja, lodne sædeovertræk toppede resultaterne.)
Så uden videre er dette de værste boligindretningstrender fra hvert år - ifølge eksperterne. Og for endnu et kig på den værste kunst, der kommer ud af det 20. århundrede, se The Worst Movie Released the Year You Were Born.
1950: Det lyserøde angreb
På grund af de kedelige, deprimerende flade farver fra 2. verdenskrigs æra, ønskede dem, der trådte ind i det nye årti, at bringe en farverig levende liv i deres liv - og til deres hjem.
I løbet af 1950'erne var pink ifølge Vogue en måde, hvorpå kvindelighed kunne gøre det til mainstream - især efter at kvinder viste sig at være en sådan opløftende kraft under krigen. Dette angreb af lyserødt, mens det uden tvivl næsten smertefuldt at tage med det blotte øje, blev vejen for farven til at blive acceptabel for både mænd og kvinder. Og for flere indretningsuheld, så tjek disse 30 hvidevarer så dårlige, de er sjove.
1951: Rød bunting
Sammen med farveeksplosionen i begyndelsen af tiåret kom brugen af rød bunting - vist i næsten hvert køkken (der ikke allerede var malet lyserød). Det måske det største skub i at bunting var af det mest populære show på det tidspunkt, jeg elsker Lucy , hvis titulære karakter fremtrædende præsenterede sine egne buntede gardiner i hele køkkenet.
1952: Spiseborde med formica og vinyl
Ligegyldigt hvilken vinkel du ser dem fra, ser Formica og vinyl spiseborde ud, for at sige det stumt, billigt. Selvom Formica blev opfundet i 1912 af Daniel J. O'Conor og Herbert A. Faber, voksede den ikke i popularitet før i 1950'erne, hvor rumalderens temaer og atomtrends begyndte at tage fart.
Temaet i rumalderen kombineret med genopblussen i skandinavisk design med fokus på rene, enkle linjer, gjorde denne grimme spisestue til en no-brainer i de tidlige 1950'ere, ifølge vintage møbeldistributør, Vintage Virtue. Og for mere trivia til hjemmedesign, kan du tjekke disse 25 berømtheder, der bor i overraskende beskedne hjem.
1953: Rød vinyl
Gå ind i en hvilken som helst spisestue med 50'ers tema (eller en Johnny Rockets), og du bliver straks transporteret til en rødvinylbelagt fortid. Det var så populært på det tidspunkt, at ifølge FNs Chieftain Fabrics var endda FN i New York City så tiltrukket af denne designtrend, at de udstyrede alle hovedkontorer i disse vinylstole. Så du bliver tilgivet for at føle en bestemt nostalgisk komfort, der ligger på en rød vinylstol på vores foretrukne spisestue. Når det er sagt, faktisk at eje et sæt røde vinylmøbler og indarbejde det i ethvert designtema i dag er en opgave, der bedst er forbeholdt den tynde pantheon af interiørarkitekter, der kan trække stoffet af.
1954: Lyserøde badeværelser
Når det drejer sig, gik den lyserøde trend ikke glip af et beat i badeværelset - faktisk er det her, hvor trenden blev den mest fremtrædende. Tendensen blev så populær, at ifølge Pam Kueber fra Retro Renovation and Save the Pink Badeværelser, havde cirka 5 millioner ud af de 20 millioner hjem bygget mellem 1946 og 1966 mindst et lyserødt badeværelse. Desuden gjorde trenden det hele vejen til Det Hvide Hus, hvor First Lady, Mamie Eisenhower, omindrettede badeværelset i Det Hvide Hus for at afspejle mange lyserøde nuancer i 1953, ifølge magasinet Country Living . Og kig på The Biggest Homes on the Planet for en omvej til verdens største hjem i verden.
1955: "Ærtesuppe" -farve
Ja, denne utroligt daterede tendens går tilbage til 1950'erne og efterlader et varigt aftryk af et årti med skandinavisk-påvirkede farveskemaer i midten af det midterste århundrede - som det her er afbildet.
1956: Rococo Revival
Rococo Revival-stilen - der forsøgte at skabe en aura af overdådighed og luksus med kunst, møbler og boligindretning - dukkede først op i Frankrig i det 19. århundrede. I den sidste del af 1950'erne blev denne form for overdådighed genoplivet af amerikanske Rococo-møbeltrends som Naturalistic og Renaissance Revival.
1957: Gul - overalt
Selvom denne særlige gul skygge var et touch mere levende end den typiske lys nuance i mode i løbet af 1950'erne, talte dette igen om årtiets livlige farveskemaer. På trods af at denne farve var det optimale valg til køkkenskabe i 1950'erne, kunne vi simpelthen ikke forestille os at fremkalde de samme dristige streger årtier senere.
1958: Metal patio sæt
I lighed med de nedfældede møbelsæt, der findes i spisestuer i midten af århundrede, var spinkle, minimalistiske metalpladser typiske for skandinavisk design, hvor mindre betragtes som mere. Denne tendens er dog stort set vendt i de senere årtier, ifølge Architect Magazine . I dag prøver de fleste boligkøbere at få mest muligt ud af et udendørs rum i modsætning til 1950'erne, hvor design af et stort interiør fik forrang.
1959: Ditsy blomster
I henhold til lejlighedsterapi begyndte det lysende blomstermønster at vokse i popularitet, begyndte i slutningen af tiåret og førte ind i 1960'erne. Faktisk ville denne blomsteroplysning tjene som en indikator for blomstrens magt, så at sige, i interiørdesigntendenser fra 1960'erne. Lad os bare sige, at vi er glade for, at det ikke havde meget opholdskraft.
1960: Bad linoleumgulve
Selvom linoleumgulve blev opfundet i 1860, ifølge Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, var det mest populært fra 1930'erne til 1960'erne. Mens de mere dæmpede toner fra de foregående årtier ikke egner sig til nogen særligt brændende kritik, fik de farvede linoleumgulve fra 1960'erne mange udråb af afsky - mest fordi disse livlige farver ikke længere er på mode. Faktisk er lyse linoleumfliser som i skuddet ovenfor ikke engang tilgængelige for køb - måske for at undgå at vende tilbage til en tendens, der aldrig burde have eksisteret i første omgang.
1961: TV bakker
Næsten et årti efter Swanson introducerede den første tv-middag, var tv-bakker et almindeligt designmærke i de fleste amerikanske husstande. Ifølge National Museum of American History, ejes 90 procent af de amerikanske husstande i 1960 et fjernsyn, hvilket betyder, at tv-bakken var en væsentlig del af den amerikanske eksistens, hvilket gav amerikanerne mulighed for at se deres yndlingsshows og spise et solidt måltid på det samme tid. Selvom det er den amerikanske drøm (mad og tv), er det sikkert at sige, at de stiliserede Netflix-shows og nutidige værdige måltider er langt, langt overlegen.
1962: Håndstol
Den mexicanske kunstner Pedro Friedeberg skabte dette fremtrædende møbel i 1962, idet han ikke havde nogen idé om, at hans skabelse ville blive utroligt populær i de kommende år - og årtier. På trods af at han var et af de mest populære designstykker, der kom ud i årtiet, er Friedeberg hurtig med at give udtryk for sin foragt for skabelsen: "Jeg hader dem. De er blevet som et ikon eller noget, " sagde han til Architectural Digest . Heldigvis er mange kritikere enige med ham.
1963: Stribede sofaer
I henhold til interiørbloggen Design + Deliver var stribede sofaer kun et symptom på en æra besat med dristige mønstre og dramatiske farveskemaer. Selvom ingen eksperter er nøjagtige, hvor den stribede sofa kom fra, kan de enes om en ting: at den aldrig skulle komme tilbage i stil.
1964: Strengekunst
Stringekunst, utroligt populær i midten af 60'erne, var et vidnesbyrd om kunst- og håndværkbevægelsen, der også fandt sted i designverdenen i dette årti, siger Connox Magazine . Stringekunst, ligesom lampen afbildet ovenfor, endte med at blive det mest forhatte eksempel på denne bevægelse, med andre hæfteklammer som studioglas, keramik og håndvævede tæpper, der stod tidens prøve.
1965: Tilstrømning af gadgets
I løbet af højdepunktet i Space Race dominerede en vægt på otherworldly design og "gadgets" interiørdesignverdenen. Fire år før mennesket endelig landede på månen, ønskede husejere deres egen fornemmelse for fremtiden og investerede i futuristisk udseende materialer, der ofte kun kom ud for at se billige eller utroligt falske ud, ifølge Complex .
1966: Cirkulære brusere
1967: Dyretryk
Denne tendens kan mest henføres til premieren på The Graduate i 1967, da fru Robinson, spillet af Anne Bancroft, draperet i dyreprint, gjorde sit bedste for enhver mand på sin vej (for det meste med succes). Ifølge Vogue førte denne ene modeerklæring til reinkarnation af dette tryk, hvor man fyldte huse og skabe med hauger med dyreprint af enhver sort - men for at være ærlig finder mange kritikere, at det kun føjede til kaoset i 1960'ernes designpalet.
1968: Orange og gule skabe
I begyndelsen af overgangen til 1970'ernes mere dristige udskrifter begyndte trykte skabe som disse at blive vist mere og mere i hjem overalt i De Forenede Stater. Dette designelement blandede populariteten af geometriske mønstre i 1960'erne med de mere rige farveskemaer i 1970'erne. Og i eftertid er denne kombination en, der aldrig nogensinde skulle ske igen.
1969: Slipsfarvemøbler
Kun to år efter debuten af deres første album bragte The Grateful Dead en helt ny trend til bordet - tie-dye. Da dette årti kom til et tæt, blev møbelbindingsmøbler mindre modkultur og mere hjemmevenligt, med møbler, som dem, der er afbildet ovenfor, tilbudt på en langt større frekvens. Faktisk vandt Up Tied, en af de største skabere af dette stof, en COTY-pris for deres arbejde i dette håndværk i 1970.
1970: Avocado-badeværelser
Ifølge Samsung-undersøgelsen er avocadobadeværelser et af de mest hadede designtendenser gennem tidene. I lighed med den lyserøde badeværelsesudvikling dominerede denne husholdninger overalt i verden, hvor mange af dem, ligesom den, der er afbildet ovenfor, går et skridt videre med avokado-tæpper, der skal matche.
1971: Træpanel
Selvom træpaneler har været en del af designverdenen siden det 15. århundrede, var det vidne til en genopblussen i sidste del af 1960'erne og gennem det meste af 70'erne. Det var også utroligt populært på grund af dets overkommelige priser. Og selvom det betragtes som en af årets dårligste designtrend, kommer det tilbage med en hævn - endnu en gang.
1972: Tæpper til Shag
Denne dekorerende tendens, der er stærkt påvirket af The Brady Bunchs popularitet og deres luksuriøse shag-tæpper, der strækker sig over deres hjem, optrådte i næsten hvert hjem i landet, siger Architectural Digest . Følgende på stien fra det foregående årti kom disse tæpper ofte i en række lyse farver, og oftere end ikke, nuancer, der ikke var nøjagtigt pletvenlige.
1973: Fuzzy toiletsædeovertræk
Selv i dag er fuzzy toiletsædesdæksler stadig populære blandt den ældre generation, mest sandsynligt fordi de forsøger at genopleve en tidligere æra med tæppebelagte badeværelsesherlighed. Selvom det ikke er ukendt, hvem der har skabt disse spektakulære, luksuriøse enheder, er det ubestrideligt, at de skaber en hyggelig, omend grim atmosfære.
1974: Artex vægge og lofter
Denne overfladebelægning, der bruges til indvendig udsmykning, adskiller sig fra gips, da den er beregnet til at skabe en mere tekstureret finish. Selvom de desværre deltager i denne populære designtrend i 70'erne og 80'erne, blev den desværre lavet med hvid asbest, hvilket bidrog til afslutningen af denne moden meget hurtigt, efter at dens skadelige virkninger blev opdaget.
1975: Tæppebelagte vægge
Selvom skuespillerinde Jayne Mansfield så ud til at have glæde af hendes tæppebelagte badeværelse (på billedet ovenfor), kan vi kun forestille os, hvor mange støvsugere hun var nødt til at gå igennem for at bevare pulseringen af de lyserøde gulvtæppet vægge. Ifølge David Heathcote, forfatter af The 70s House , var hjem i dette årti særligt revolutionerende for deres forskellige brug af tekstiler og åbne etager.
1976: Beaded gardiner
Ifølge New York Times eksploderede brugen af perler med gardiner i den sidste del af 70'erne, mest på grund af premieren på Mary Tyler Moore Show , hvor en af figurerne blokerede for sollyset, der kom ind i hendes værelse gennem en streng af perler. Uundgåeligt blev disse beadede gardiner, der kunne bruges i et vindue eller en dør, en del af hippie-designskemaet, som stadig vises i den slags butikker, der sælger filmplakater og røgelse. Ti år senere fandt Samsung-undersøgelsen ud, at langt de fleste mennesker afskyr denne opfindelse.
1977: Indendørs kurvemøbler
Som mange kritikere erklærer kraftigt, ville denne kurvemøbler-tendens have været bedre, hvor den hørte hjemme - udendørs. Selv den utroligt populære påfuglstol (afbildet ovenfor) passer ind i "tilbage til jorden" -trenden i sidste del af 1970'erne, hvor mere naturligt tilbehør begyndte at få damp. Som det viser sig, var dette kun begyndelsen på den udendørs og indendørs møbeltrend.
1978: Plaid tapet
Som Elle Decor påpeger, er plaid kun acceptabelt i ekstremt små doser - i modsætning til det overvældende kalejdoskop for plaid, der syntes at være den populære tapettrend, der går ind i det næste årti.
1979: Træ-tv-skabe
Billede via Ebay
Ifølge Interior Furniture Resources handlede 1970'erne alt om "at gøre" - hvilket betyder, at designere skabte møbler med en vis mængde funktionalitet involveret. På dette tidspunkt af tiåret blev tv'erne større, og det var derfor også skabe, hvor de blev opbevaret. Så for at få mest muligt ud af denne udgravning af plads, begyndte designere at skabe lagerplads på alle sider af fjernsynet, hvilket resulterede i denne funktionelle, men alligevel utroligt grimme trend.
1980: Ragvalsede vægge
I begyndelsen af 1980'erne erstattede visse maleteknikker som filtrulling de maksimalistiske tapettrend i de foregående årtier - selvom at sige, at de var mere minimalistiske, ville være forkert. Ifølge Ideal Home blev denne teknik mere end noget andet brugt til at dække ufuldkommenheder på væggene under malingen. Men til sidst blev denne metode mere af en tendens og mindre af en kunstform til at skjule dit hjemm ufuldkommenheder.
1981: Tæppebelagte badeværelser
Helt ærligt kan dette være den værste tendens i hele det 20. århundrede . På billedet ovenfor kombinerer dette badeværelse fra 1981 fra Better Homes and Gardens New Decorating Book flere fortidens design faux pas fra de foregående årtier med shag-tæpper, der dækker hver tomme af gulvet, der fører ind i et nedsænket badekar. Ifølge Nancy Mitchell hos Apartment Therapy varede denne tendens ikke meget længe, da tæppet til sidst bukkede for meldug.
1982: Lodrette persienner
Selvom lodrette persienner først blev antaget at være bedre til at forstyrre lysfiltreringen gennem dine vinduer, blev de hurtigt til meget mere af en praktisk besættelse og mere af en designtrend, der begyndte i de tidlige 1980'ere, ifølge HGTV. Derudover var de lettere at rengøre, da støvet ikke havde nogen måde at slå sig ned i hvert hjørne i modsætning til de mere konventionelle vandrette persienner. Men desværre, uanset hvor praktiske de var, afviste vælgerne i Samsung-undersøgelsen overvældende dem - og vi kan ikke bebrejde dem for det.
1983: Blomstret sengetæpper i landet
Det er ikke overraskende, at denne kombination af massive blomstermønstre, pasteller og skrøbelige detaljer ikke længere er en crowd-pleaser. Skønt du tager det fra Architectural Digest , stak dette landedesign, parret med en hvid emaljesengramme, fast indtil begyndelsen af 1990'erne og drapede derefter over himmelsenge.
1984: Vægge af glasblokke
Shutterstock / Busakorn S
Fra og med 1930'erne begyndte mange arkitekter som Chicago-baserede Andrew Rebori, at indarbejde glasblokfunktioner i deres bygninger - og til sidst inspirerede 1980'ernes genoplivning, som ti fyldte tusinder af hjem i hele landet. I henhold til Architectural Digest var disse vægge mest populære i badeværelset, selvom de til sidst fandt vej ind i forskellige dele af hjemmet. Ti år senere er de en af de mest uklare designtrend i 1980'erne - og det siger meget.
1985: Høstguld apparater
Ikke kun blev designere i midten af 1980'erne bevidst om en genopblomstring af træ accenter, de parrede dem med farvehøstguldet og pudrede sammenvoksningen på apparater. Heldigvis var tendensen kun i nogle få år, men til sidst gav plads til de mørkere, dyster farver i 90'erne.
1986: Bedstemor gardiner
Molly Ringwald inspirerede ikke kun et årti med "bedstemor-chic" med debut af Pretty in Pink i 1986, men hun bragte også dette lacy, feminine og vintage-inspirerede look til interiørdesignverdenen. Og selv om vi værdsætter denne overgang fra skulderpuder til blonder, er opfindelsen af "bedstemor-gardiner", siger Lonny Magazine , en tendens, der aldrig skal gentages.
1987: Laura Ashley blomster
I toppen af 1980'ernes blomsterbevægelse var intet andet navnemærke mere ønskeligt end Laura Ashley. På det tidspunkt i 1980'erne var der over 200 Laura Ashley-forretninger. (I disse dage er der ingen i Amerika.) Nu sammenligner HGTV denne sengetøjstil med "at leve i en livsstørrelse af Barbie's Dream House."
1988: Blomster af chintz-møbler
Ved slutningen af dette årti var blomster stadig lige så magtfulde, og de optrådte i en af de største tendenser i disse år - blomster af chintz-møbler. Siden George Washington besluttede at beklæde sin ejendom, Mount Vernon, i "chintz-papir", har denne tendens gjort flere optrædener gennem årene, men især i 1980'erne - ellers kendt som æraen med "mere er mere." Dette tryk var faktisk så overdrevet, at prinsen af Chintz selv, den ikoniske designer Mario Buatta, indrømmede for Vogue : "Chintz blev overdone i 80'erne."
1989: Grimme pasteller
Vi ville være forladte, hvis vi ikke inkluderede denne indvendige designtrend, en af de få med den særlige ære at transportere de fleste af os til en anden tid. Ifølge House Beautiful begyndte denne tendens i 1983 med mere dæmpede farver, hvorefter de efterhånden fulgte modeverdenen ved at inkorporere mere levende, akvarellepasteller, der blev et kulturelt ikon fra æraen.
1990: Taxidermy
Stemte som den næsthaten mest indvendige designtrend af Samsung-undersøgelsen, taxidermy, praksis med at bevare et dyrs krop via montering eller fyldning, blev et populært dekorativt hæftemiddel i de tidlige 1990'ere. Siden middelalderen har denne praksis opretholdt en mild popularitet. Dog oplevede det en utrolig genoplivning i 1990'erne på grund af kunstnere som Damien Hirst, der ofte eksperimenterede med at bevare forskellige dyr, siger Elle .
1991: Utroligt frilly sengetøj
Fortsætter trenden med "mere er mere" i 1980'erne, blev frilly sengetøj og soveværelses accenter hele raseri, men ifølge Lonny vil denne vintage-inspirerede trend ikke have nogen plads i fremtidige designordninger.
1992: Falske blomster
Shutterstock
Efter de dekorative fodspor fra bregne-bevægelsen i 1980'erne så husejere planter (denne gang af den falske sort) for at bringe mere lys og farve ind i et rum. Mens der er skabt falske blomster til at se lidt mere realistiske ud i de senere år, kan de, der tilbydes i løbet af denne tid, sammenlignes med dem, der findes i håndværkssektionen i Walmart.
1993: Tunge gardiner
I de tidlige 90'ere var det kun de gardiner med nok stof til at skjule omverdenen fuldstændigt, som det var acceptabelt at beklædte dit hus i. Flere årtier er vi mere besatte af at lade det naturlige lys flyde ind i stedet for at gemme os for det ved enhver chance vi får.
1994: Mix og matchstil
Billede via YouTube
Med premieren i Monica Gellars 1994 utrolige berømte (og vildt urealistiske) lejlighed i 1994 gjorde showet Friends denne blanding og match interiørdesign til et fænomen fra 90'erne. Som vist af House Beautiful , fik Friends- lejligheden faktisk nogle af de vigtigste interiørdesignaspekter i 90'erne - inklusive de åbne hylder, kobber accenter og ja, de elskede lilla vægge. Og selvom vi stadig fyrer efter Monicas lejlighed (for det meste i en nostalgisk forstand), betragtes mix-and-match-trenden nu for at være en af de mest forhatte moter, som vist ved Samsung-undersøgelsen.
1995: Dekorativt tapet på grænsen
Mens, ifølge Elle , mange andre retro tapet-trender vender tilbage til stil (som disse 60'erne-inspirerede geometriske mønstrede tryk), er dekorative kanttapet (inklusive efvy-stenciling) en tilbage i fortiden.
1996: Messing og guldfarvet inventar
Ifølge realtor.com var messing den mest populære legering i 1990'erne og optrådte i lysarmaturer, badeværelsesknapper og en række andre tilbehør til hjemmet. Heldigvis har husejere undgået denne tendens i de senere år, da messingarmaturer var berygtede for at se billige ud, fordi de havde en tendens til at chip.
1997: Fransk toile
I lighed med chintz-reinkarnationen var denne franskinspirerede strøetrend med det formål at bringe en tone med raffinement til hjemmet, men ifølge Lonny forbliver det en temmelig uinspireret soveværelseserklæring.
1998: oppustelig stol
Oppustelige stole var så populære i den sidste del af 1990'erne, at popprinsessen, Britney Spears, nød at slappe af på dem lejlighedsvis. Jeg vil sige, at som en ung person i 90'erne var denne stol det ultimative tilbehør til must-have - og selvom denne stemning er blevet gentaget gang på gang, modvirker den ikke, at denne opfindelse er utroligt ubehagelig og billig. På trods af at være en af de mest populære interiørdesigntrend i 90'erne, er mange kritikere mere i tråd med dens fiaskoer som en opfindelse.
1999: Hunter grønne vægge
Efter at have lukket et af de værste årtier for boligindretning, kom huntergrønne vægge først op som farven på mode i slutningen af 1980'erne, men voksede i popularitet et årti senere, da det blev vist i et magasin om eklektisk stil inden for interiørdesign , der blev offentliggjort i 1998 Nu undgås farven for enhver pris - i det mindste når det kommer til boligindretning.
2000: Røde og gule blomsterstoffer
I 2000 gik det røde og gule blomstermønster, foret med dikkedarer, vej til næsten ethvert kastepude, dyne og gardin i USA. Dette er kun et af mange blomstermønstre, som Lonny har lagt på sortlisten til interiørdesign. Og for flere måder at lære af disse trendfejl og udforme din egen interiørdesignerklæring, kan du tjekke disse 40 opgraderinger af hjemmet, du burde have i en alder af 40.
