Selvom ordet mode har haft den samme definition i hundreder af år, var det mennesker, der boede i 50'erne betragtet som moderigtigt, bestemt ikke det, folk der klædte sig i 90'erne så som en mode. Hvert årti - og hvert år - kan let defineres af en markant stiltrend, en, der engang dominerede både catwalks og klubber. Fra ballonjakker fra 1950'erne til choker halskæder i 1990'erne, her er hvad fashion-forwarden har betragtet som "stilfuld" gennem årene.
1950: Cinched Waists
Billede via Flickr / Kristine
Mens mode i 1940'erne var præget af formløshed og minimal design, bragte 1950'erne en æra med fremhævning i kvindemode. I løbet af denne periode blev kvinders kjoler og nederdele designet til at spænde i taljen for at skabe den eftertragtede timeglasfigur.
1951: Enkelt-brystdragten
Billede via Flickr / Kristine
Sjældent kan du se en modetrend, der er i stand til at påvirke både mænds og kvinders stil, men det er nøjagtigt, hvad der skete i de tidlige 1950'ere med genoplivningens genopvækst. "I 1950 invaderede revivalistiske stilarter, så tydelige i kvinders mode, også de mest eksklusive niveauer af herretøj, " skriver eksperterne på Victoria og Albert Museum i deres post "Introduktion til det 20. århundredes mode." Den ene-breasted ulddragt var blot et eksempel.
1952: Blyanteskørtet
Ifølge det britiske museum var det "smalle blyantskjol-look" en populær stil, der fortsatte fra slutningen af 1940'erne ind i 1950'erne. "Kjoler med blyant eller fuld nederdele blev set i enten almindelige stoffer eller blomstertryk, " bemærkede de.
1953: Bikinien
Selvom den første bikini (set ovenfor) blev afsløret i midten af 1940'erne, var det først i 1953, at den skandaløse badedragt virkelig blev en mode. Dette var stort set takket være skuespillerinde Brigitte Bardot, hvis beslutning om at sporte en bikini på filmfestivalen i Cannes lancerede en verdensomspændende bevægelse til fordel for to-stykket.
1954: Ballonjakken
Billede via Wikimedia Commons
Du har Cristobal Balenciaga at takke for den berygtede ballonjakke. Dette baggy ydre beklædningsdesign var bare en af de mange ting, som den legendariske modedesigner bidrog til stil i 1950'erne.
1955: A-line nederdel
A-line nederdel, defineret af, hvordan den er monteret på hoftene og gradvist udvides som bogstavet A, blev en stor del af modeverdenen, da den først blev introduceret i 1955 af den franske designer Christian Dior. Imidlertid er Diors idé om en A-linje ikke helt, hvad vi ved i dag; hvorimod designerens kjoler og nederdele indeholdt en subtil blænding i 1950'erne, omdannes dagens A-line-design generelt fra en monteret talje til et meget mere dramatisk fremhævet nederdel.
1956: Bremmet Hatte
Billede via Flickr / Kristine
I 1950'erne forlod kvinder næsten aldrig huset uden en hat, der dækkede hovedet. Og ifølge Victoria og Albert-museet var et af de mest populære hovedtilbehør i løbet af denne tid den "store skummet, tallerkenlignende hat", som den der er set ovenfor.
1957: Sækkekjolen
Sækkjolen er netop, hvordan det lyder: en kjole formet som en sæk. Den formløse hæfteklamme blev først introduceret i 1957 af Hubert de Givenchy, og dens popularitet betød det første virkelige skift væk fra kurve-krammende tendenser i de tidlige 1950'ere.
1958: Bådhalsen
Billede via Flickr / 1950'erne Ubegrænset
Før 1950'erne kunne du stort set kun finde bådnakke enten i traditionelle nautiske mønstre eller i en Chanel-butik. I slutningen af 1950'erne var halsudskriften dog helt sikkert mainstream, stort set delvis takket være Audrey Hepburns garderobe i filmen Sabrina .
1959: Den afslappede "Audrey Hepburn" look
Selvom folk så på Audrey Hepburn som et stilikon tilbage i 1950'erne, var alt, hvad hun virkelig gjorde, et ansigt til de modetrends, der allerede var populære. ”Capri-bukser, det fulde nederdel, sweateren med lommetørklæde omkring hendes hals: Dette var alle stilarter fra 50'erne, ” forklarede stylist og kreativ direktør Freddie Leiba til Refinery29. "Hun glorificerede det."
1960: Tweed
I 1940'erne og 1950'erne blev tweed set på som et praktisk stof, som både mænd og kvinder kunne trække af. I 1960'erne blev materialet imidlertid "populært blandt de unge, moderigtige og politisk progressive", ifølge en detaljeret rapport fra The Conversation i partnerskab med University of Adelaide. Det, der engang var byggestenen til fornuftige dragter, blev et populært stof til alt fra kvinders korte nederdele til herrebukser.
1961: Pillbox Hat
Billede via Wikimedia Commons
Selvom pillboxhatten var semi-populær i 1950'erne, var det først, før Jackie Kennedy kom ind på scenen, at denne stil virkelig blev allestedsnærværende. Den tidligere First Lady var endda iført en af sine elskede hatte den skæbnesvangre dag, da hendes mand, John F. Kennedy, blev tragisk myrdet i 1963.
1962: Fur
Billede via Flickr / Classic Film
Pelsjakker blev noget af et statussymbol i de tidlige 1960'ere. Selvom faux pelsindustrien snart ville overhale den autentiske, i 60'erne iført ægte pels "fremkaldte en betegnelse for en trofékone, " som Jo Weldon, ekspert på leopardprint, fortalte Mental Floss. Hertil kommer, at politiske personligheder som Jackie Kennedy og dronning Elizabeth var store pelsopsamlere, og det er ikke meget overraskende, at enhver kvinde i Amerika - hvis ikke verden - døde for at få deres hånd på deres helt egen mink i 1960'erne.
1963: Skiftkjoler
Skiftkjolen, der først blev båret i 1920'erne af ikke-konforme flappers, kom tilbage i stil i 1960'erne. Mellem populariteten af den pulserende designer Lilly Pulitzer og prominensen af Audrey Hepburns lille sorte skiftkjole i Breakfast at Tiffany's , tog det ikke lang tid for modeindustrien at skifte sig mod denne behagelige og smarte kjole.
1964: Go-Go Støvler
Designer André Courrèges har måske teknisk designet go-go-støvlen i 1964, men det er kvinder som Nancy Sinatra og Jane Fonda, der virkelig forvandlede skoen til "et symbol på kvindelig magt", som modeikonet Tim Gunn har sagt. I midten af 1960'erne kunne disse støvler findes på kvinder overalt - på kvinder, der følte sig forkert, på kvinder, der følte sig undertrykt, og selvfølgelig på kvinder, der bare ville springe ind i et bur og danse!
1965: Berets
"Med en fornyet interesse for fransk film på ny bølge i 1960'erne kom genoplivningen af baret som et modeemne, " bemærker Mic. I en anden sekt af samfundet - nemlig blandt medlemmerne af Black Panther Party - blev baret også et symbol på oprør, og den parisiske hat blev båret som et nikk til de grønne baretter, der var anbragt af soldater.
1966: Miniskirt
Wikimedia Commons / John Atherton
I 1964 afslørede den britiske designer Mary Quant et radikalt nyt nederdel med en kantlinie adskillige centimeter over knæet og opkaldte det til miniskirt efter Mini, hendes foretrukne bilmodel. Omkring samme tid kom andre designere som André Courréges og Yves Saint Laurent også ud med deres egne iterationer af hæmlinen - og ved hjælp af modeikoner som Twiggy og Jean Shrimpton var korte nederdele allerede blevet den nye norm i 1966.
1967: Pasteller
"Mod-stilarter, tweed-dragter og masser af pasteller definerede mode i 1960'erne, " bemærker Cosmopolitan . Lavendel, babyblå og lyserød var alle almindeligt anvendte farver på både mænd og kvinder.
1968: Strik alt
Billede via Wikimedia Commons
Strikede stilarter begyndte virkelig at begynde mod slutningen af 1960'erne. Strikkede skjorter, strikkede trøjer, strikede trøje kjoler - hvis du kunne tænke det, så kunne det strikkes.
1969: Bell-bottoms
Billede via Wikimedia Commons
Den klokkebundne buksestil, der definerede mode i 1970'erne, optrådte først i slutningen af 1960'erne, omkring det tidspunkt, hvor unge mennesker begyndte at kanalisere deres oprørske ånd. Og mærkeligt nok blev klokkebundne kun en sådan stilfuld hæfteklamme på grund af det faktum, at de ofte blev fundet i billige militære overskudsbutikker i form af marineblå klokkebunder.
1970: Hippie Look
Billede via Flickr / Paul Townsend
Som svar på det, de så som et samfund "domineret af materialisme og undertrykkelse", skabte unge mennesker i 1970'erne en social og mode bevægelse defineret af oprør og, i garderobeskabet, "afslappet, ofte ukonventionel kjole, undertiden i 'psykedelisk farver, "som Encyclopedia Brittanica forklarer. Og da verden altid ændrer sig, så tjek disse 30 måder at være barn har ændret sig i de sidste 30 år.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - mere almindeligt kendt i dag som booty-shorts eller korte shorts - havde deres fem minutters berømmelse i de tidlige 1970'ere, før de primært blev tilknyttet sexindustrien og natklubber. Udtrykket blev første gang brugt af modepublikationen Women's Wear Daily i 1970 til at beskrive skandaløse shorts i stoffer som fløjl, som, selv om den svarede til længden som atletisk shorts, var beregnet til hverdagens slid.
1972: Vintage Vibes
Billede via Wikimedia Commons
Ikke i modsætning til i dag valgte moderigtige hunner i 1970'erne ofte at parre deres passende tiårstykker med vintage fund fra '40'erne, ' 50'erne og '60'erne. Det skadede ikke, at mange af stilarterne fra årtier tidligere - som miniskirt, platformspumpen og skiftkjolen - alle var lige så fremtrædende i 1970'erne, som de var, da de først toppede.
1973: Glam Rock
Glam rock var ikke kun en undergruppe af rockmusik, det var også en mode bevægelse. Kunstnere, der er forbundet med glamrockgenren - som David Bowie, Marc Bolan og medlemmerne af Slade - rockede alle klassiske elementer i 70'ernes stil som platformsko, glitter, tung makeup og androgyne, ekstravagante outfits.
1974: DVF's Wrap kjole
Alamy
Hvis der er en ting, som Diane Von Fürstenberg altid vil blive husket for, er det wrap-kjolen. Den belgisk-amerikanske designer frigav den første iteration af hendes berømte design i begyndelsen af 1970'erne og hævdede, at den formgivende kjole var inspireret af den voksende seksuelle opvågning af kvinder overalt. "Hvis du prøver at glide ud uden at vække en sovende mand, er lynlåse et mareridt, " fortalte hun en journalist tilbage i 80'erne om, hvordan hun kom med designet. Geni.
1975: Jumpsuit
Billede via Flickr / Glen.H
I første halvdel af det 20. århundrede blev jumpsuits hovedsageligt båret af faldskærme og fanger udelukkende af pragmatiske grunde. I 1970'erne ændrede det sig dog alt, når berømtheder som Cher og Elvis gjorde det ene stykke til deres tøj til tøjet. Ved hjælp af Hollywood blev jumpsuit hurtigt et funky friskt look i 70'erne.
1976: Parisisk indflydelse
Billede via Flickr / RV1864
"Franske noteudviklere i 1970'erne inkluderede Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro og Pierre Cardin. Alle påvirkede amerikanere i deres modevalg, især dem, der søger et 'designer'-look, " skriver Kelly Boyer Sagert i hendes bog 1970'erne . Selvom mange yngre amerikanere, der voksede op i 70'erne, valgte at opgive de europæiske tendenser for mere progressive amerikanske, var der bestemt stadig et marked i USA for haute Parisian couture.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Da kvinder i 70'erne blev mere og mere villige til at vise noget hud, begyndte de at indarbejde bittesmå afgrøder i deres garderobeskabe langs deres miniskirts. Med støtte fra berømtheder som Barbara Eden og Jane Birkin, følte den daglige kvinde endelig sig godt tilpas med sin seksualitet til at sporte en afgrødetop et andet sted end stranden og virkelig ejer den.
1978: Prairie Kjoler
Tænk på præriekjolen som boho maxi-kjolen 'søde og uskyldige søster. I 1978 hjalp Ralph Lauren med at gøre denne flokede stil mainstream, da han inkorporerede mange en prærie kjole og nederdel i sin vestlige stilkollektion.
1979: Denim
Billede via Wikimedia Commons
"Populariteten af blå jeans i årtiet kan ikke undervurderes, " skriver Boyer Sagert. ”I slutningen af tiåret var det vanskeligt at finde nogen - ung eller gammel - der ikke havde blå jeans, og efterhånden som mere sofistikerede designvalg blev mere og mere tilgængelige, fungerede jeans som et statussymbol, der ikke krævede brugere at give op komforten."
1980: Disco Fever
Billede via Wikimedia Commons
Mænd og kvinder så deres stilarter stort set påvirket af diskotek i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 80'erne. Glittery jumpsuits, fem-tommer platforme og paljetter med paljetter var bare nogle af de ting, du kunne forvente at se på en given nat ude.
1981: Fishnets
Wikimedia Commons
Fishnet var overalt i 1980'erne. Se for eksempel enhver Madonna -musikvideo, der er produceret i dette årti, så finder du sangeren klædt i handsker, toppe, leggings og bodysuits alle sammen lavet af meshmaterialet.
1982: Fallskærmsbukser
Mød faldskærmsbuksen. Populære i nogle få korte år i midten af 1980'erne blev disse ballonpantaloner oftest båret af breakdancere og modne unge mænd. MC Hammer hjalp kort med at give disse bukser et comeback, da han bar dem i musikvideoen fra 1990 til "U Can't Touch This", men heldigvis har bunden ikke set meget af en genopblussen siden da.
1983: Ray-Bans
Billede via YouTube
I 1981, med salget på en laveste tid, var de ikoniske Ray-Ban Wayfarers på randen af udryddelse. Imidlertid hjalp en $ 50.000-aftale med unik produktplacering brillefirmaet med at vende sit held. Efter udseendet af Wayfarer-nuancer på Tom Cruise i Risky Business blev ca. 360.000 par briller solgt i 1983. Efterfølgende placering i berømte film som The Breakfast Club var virksomheden i stand til at bringe salget op til 1, 5 millioner.
1984: Benvarmere
Flashdance . Berømmelse . Dette er kun et par af de film, der hjalp katapult benvarmere i rampelyset. Kombineret med den aerobiske mani, der tog dette årti med storm, kunne du virkelig ikke gå nogen steder i 80'erne uden at se mindst et par kvinder i benvarmere.
1985: Skulderpuder
Billede via Flickr / Michelle Blue
Efterhånden som flere kvinder sluttede sig til arbejdsstyrken, så 1980'erne også genoplivningen af nogle af de mere beskedne tendenser fra 50'erne - omend med en moderne flair. Kvinders dragter og arbejdstøj kjoler lavet i løbet af denne tid ofte indeholdt skårne skum skulder puder, placeret der for at kanalisere en mere maskulin form og formidle magt og indflydelse.
1986: Spandex
Billede via Wikimedia Commons
Hvilket materiale passer bedst med et godt par benvarmere? Spandex, selvfølgelig! Selvom materialet i dag oftest ses på gymnastiksalen, brugte de fremadrettede kvinder og mænd i 80'erne det strækbare stof i alt fra aerobic-påklædning til aftenensembler.
1987: Blonder
© 1985 Orion
En anden stil, som Madonna hjalp med at popularisere, var blonder. I 80'erne kunne kvinder ses iført stoffet som handsker, som strømpebukser, som toppe og endda som rene kjoler. Ligesom fisknet var snøre et alsidigt materiale, der var sexet, men også overlod noget til fantasien.
1988: Fanny Packs
Billede via Flickr / Joshua Heller
Det populære athleisure-påklædning fra 1980'erne gav plads til fremkomsten af den spændte taske, der kaldes Fanny-pakken. I 1988 udnævnte Adweek endda Fanny-pakken til "Årets hotteste produkt" - og i løbet af denne tid producerede selv avancerede modehuse som Chanel deres egne versioner af tasken.
1989: Bucket Hats
Billede via Wikimedia Commons
Spandhatte blev betragtet som en væsentlig del af en avanceret og sofistikeret garderobe i 60'erne. Dog var det først i 80'erne, at hattene blev et populært tilbehør i gade-stil. I løbet af denne tidsperiode kunne du finde rappere, modeikoner og endda professionelle, der sportede en version af hatten - og på en eller anden måde ville dem alle være stilfulde i sig selv.
1990: The Shell Suit
Billede via Flickr / Natalia Balcerska Photography
Hvorfor eller hvordan skaldragten nogensinde var i stil er uklart, men det var det. Den lette nylontræningsdragt nåede højeste popularitet i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne - og derefter lige så hurtigt som det steg til prominens forsvandt det.
1991: Leggings
Billede via Wikimedia Commons
I 60'erne og 70'erne var de fleste mennesker, der havde leggings som bukser, medlemmer af glam-rock-bevægelsen. I slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne var leggings imidlertid så populære, at de endda overgik jeans på et tidspunkt som de mest populære bund derude. I et stykke tid kom det hofteklemende tøj på andenpladsen med lidt løsere bund, men i 2000'erne var de tilbage på mode og har ikke forladt siden.
1992: Grunge
Grunge var ikke beregnet til at være en modestil af nogen art. Tværtimod, som musikjournalist Charles R. Cross engang skrev, " Kurt Cobain var bare for doven til at shampoo." Fans af musikgenren elskede, hvor ubesværet og overkommelig det daglige look var, og uanset om punk-rockere kunne lide det eller ej, var de ansigtet til både en musik og en mode-bevægelse.
1993: Neon
Subtilitet var ikke nøjagtigt 1990'ernes stærke dragt. Især i det foregående halvdel af årtiet blev træningsdragter, far-sneakers og fanny-pakker vist i lyse neonfarver af orange, grøn, lyserød og blå, som alle sammenstød og alligevel på en eller anden måde arbejdede sammen.
1994: Feminin Mode
Billede via Wikimedia Commons
Silkeslips, babydockekjoler og satinbluser var blot nogle af de tøj, som kvinder havde i midten af 1990'erne. Året 1994 medførte specifikt en ny bølge af feminin mode, med berømtheder som Jennifer Aniston og Cameron Diaz, der donerede søde små sorte kjoler og skræddersyede bukser rundt om i byen.
1995: Skolepigleskørtet
IMDB / Paramount-billeder
Benvarmere og lycra? Som om! I 1995 var det at se efter gals det "sexede skolepige" -ensemble, der blev populariseret i film som Clueless og Empire Records . Det typiske chic-tøj i skolen har et kort rutet nederdel, knæhøjde, strømpebukser og chunky sko, men det kan også omfatte en glidekjole, babydukke-tee eller en lille størrelse sweater af en eller anden slags.
1996: Træsko
Depop
Korksko var sko, du var tilbage på i 90'erne. Lånt fra den svenske kultur var disse platformsko velegnet til både mænd og kvinder - og jo højere platformen er, desto mere stilfuld er tilstopningen.
1997: Animal Print Everything
I 90'erne udvidede fashionistas sig ud over leopardprint og begyndte at eksperimentere med andre dyretryk som zebra, tiger og gepard. I nogle tilfælde - især via Lisa Frank - ville neon- og dyreprinttrendene kollidere for at skabe levende og eksotiske mønstre, som nu bare føles klæbrig.
1998: Chokers
Ingen trendy garderobe fra 90'erne var komplet uden en pålidelig choker. Selvom forskellige varianter af halstilbehøret eksisterede allerede dengang, var den mest populære stil let "tatovering" -chokeren, et billigt stykke plast, der på en eller anden måde kunne gøre ethvert udstyr vidunderligt.
1999: Turtlenecks
Høflighed YouTube
Du kan skure skabet af en grunge-fanatiker eller et feminint ikon, og uanset hvad ville du sandsynligvis finde mindst et par skildpadde. I det sidste årti af det 20. århundrede blev højhalsede kraver parret med jeans, båret under kjoler og endda stylet til den røde løber.
2000: Y2K Mode
Beklædningsgenstande og tilbehør, der blev betragtet som Y2K, var stærkt påvirket af teknologi og de futuristiske tilgange til design, der var almindelige i slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne. Tænk på alle de ting, du ville bruge til at oprette et robot kostume til Halloween - metal, hovedtelefoner, wireframe-briller, mesh-toppe - og det er dybest set Y2K i en nøddeskal. Og hvis du voksede op i det 21. århundrede, vil du nyde denne liste over 20 ting, hver "cool dreng" vokser op i 2000'erne.
