Folk elsker at krangle om film. De elsker at diskutere, hvad den bedste amerikanske film er, hvad den bedste horrorfilm er, hvad den bedste mysteriefilm er, og - måske det mest omstridte filmemne af alle - hvad den bedste Star Wars- film er. Hvis du vil vide, om du er på højre side af historien, kan du altid henvende dig til Rotten Tomatoes, den utroligt populære filmanmeldelsesaggregat.
Rotten Tomatoes trækker sammen anmeldelser fra filmkritikere for at skabe en efter-konsensus score for hver film. De bedst bedømte film er "certificeret friske", mens de lavt vurderede film betragtes som "rådne". Webstedets liste over tidlige film i alle tidspunkter rangerer film efter en lang række faktorer, herunder antal anmeldelser, året det kom ud, og den genre den falder ind under. Derfor er Rotten Tomatoes 'top 50-film ikke alle bedømt med 100 procent, og hvorfor ikke hver film med en 100-procents bedømmelse fik klippet. (Hej, du kan ikke diskutere med matematik, ikke?) Så tag uden videre, tag en pose popcorn og et hyggeligt sæde og læse de bedste film på Rotten Tomatoes.
1 Black Panther (2018); 97 procent
Disney / Marvel Studios
Ja, Black Panther er en superheltfilm, der er baseret på en tegneserie - men den er virkelig fantastisk. Ifølge korrekturlæsere er det faktisk den mest fantastiske.
Med hovedrollen i et flertal sorte rollebesætninger centreret omkring T'Challa (Chadwick Boseman), gav Black Panther filmpublikummet noget helt nyt (de foregående 17 film i Marvel Cinematic Universe stjerne hvide superhelte). Som et resultat bragte det en global trækning på mere end 1, 3 mia. Dollars, hvilket gør den til den niende højeste bruttofilm gennem tidene. Åh, og det hængte også Oscars til bedste kostumedesign, bedste originale score og bedste produktionsdesign.
2 Lady Bird (2017); 99 procent
I sin kerne handler 2017's Lady Bird om forholdet mellem en mor og en datter (henholdsvis Laurie Metcalf og Saoirse Ronan) - begge af dem er stædige, uafhængige og udtalte. Filmen centrerer om Ronans karakter, en senior på gymnasiet i 2002, der bare vil gå videre til større og bedre ting (helst uden for hendes hjemby Sacramento, Californien). Efter udgivelsen anså kritikere fra National Board of Review, American Film Institute og Time- magasinet det øjeblikkeligt som en af de bedste film i dette år. På Golden Globes vandt filmen Best Motion Picture (musikalsk eller komedie) og Ronan vandt bedste skuespillerinde (Motion-Picture Musical eller Comedy).
3 Troldmanden fra Oz (1939); 98 procent
Billede via Wikimedia Commons
Ifølge Library of Congress er troldmanden fra Oz - den kommercielt vellykkede tilpasning af L. Frank Baums 1900-børnebog, Den vidunderlige troldmand fra Oz - den mest sete film i hele historien. Selvom filmen fra 1939, med Judy Garland, med hovedrollen, ikke fik nogen Academy Awards ( Gone With the Wind vandt størstedelen af disse priser det år), blev filmen stadig ikonisk i sig selv.
4 Citizen Kane (1941); 100 procent
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane betragtes af mange kritikere for at være den bedste film, der nogensinde er lavet. Medvirkende legendes Orson Welles, Citizen Kane , der blev frigivet i 1941, knuste præcedens ved at indsætte innovationer inden for film, redigering, fortællingsstruktur og musik. Filmen centrerer om avismagnaten Charles Foster Cane, der var løst baseret på journalistik-tycoons William Randolph Hearst og Joseph Pulitzer. Det blev nomineret til Academy Awards i ni kategorier, skønt det kun vandt Academy Award for bedste skrivning (originalt manuskript) for et manus af Herman J. Mankiewicz og Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 procent
IMDB / Fokusfunktioner
Baseret på den biografiske roman Black Klansman af Ron Stallworth, følger denne film fra 2018 Colorado Springs Police Department's første afroamerikanske politibetjent, da han tager sigte på at afsløre det lokale kapitel i Ku Klux Klan i løbet af 1970'erne. Instrueret af Spike Lee og med John David Washington og Adam Driver i hovedrollen, blev BlacKkKlansman beundret af kritikere, der roste dens udforskning af både aktuelle og tidligere begivenheder - og hvordan de er uløseligt forbundet. BlacKkKlansman vandt til sidst en Oscar-pris for bedst tilpasset manuskript, en første til Lee.
6 Kom ud (2017); 98 procent
IMDB / Universalbilleder
Jordan Peeles instruktionsdebut, Get Out , knuste postkontorplader. Det gjorde også Peele til den første sorte forfatter, der vandt Oscar-prisen for bedste originale manuskript. Filmen spiller Daniel Kuulaya som en sort mand, der rejser med sin hvide kæreste for at møde sin familie. Hvis du ikke har set det, vil vi ikke forkæle noget, men naturligvis er tingene ikke som de ser ud. Når alt kommer til alt betegnes Get Out ikke som en rædsel uden grund!
7 Den tredje mand (1949); 99 procent
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
I 1999 udnævnte den britiske filminstitut Orson Welles ' The Third Man til den bedste britiske film gennem alle tider. Med filmen fra 1949 viste Welles sig endnu en gang at være en industriel trailblazer, der brugte en kombination af belysning, musik og kamerateknikker til at sætte en mørk stemning for en film om Wien efter 2. verdenskrig. Filmen modtog en Oscar-pris, og passende nok var den til bedste kinematografi.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Denne post-apokalyptiske actionfilm er beliggende i en hård ørken, hvor vand og benzin er knappe varer. For at overleve er Max (Tom Hardy) og imperator Furiosa (Charlize Theron) nødt til at forene sig for at flygte fra en gal kultleder. Efter udgivelsen blev filmen rost udbredt af kritikere, der nød det livlige tempo i en actionfilm, der også formåede at presse ind nogle humoristiske og feministiske idealer. Mad Max: Fury Road vandt seks Oscar-præmier for bedste filmredigering, bedste produktionsdesign, bedste kostumedesign, bedste makeup og hårstyling, bedste lydmixing og bedste lydredigering, idet de brød rekorden for de mest sejre for en australsk film.
9 Moonlight (2016); 98 procent
IMDB / David Bornfriend
Denne kommende aldersfilm følger tre afgørende faser i en sort homoseksuel liv, herunder det fysiske og følelsesmæssige misbrug, der opleves som et barn. Baseret på Tarell Alvin McCraneys upublicerede semi-selvbiografiske skuespil, I Moonlight Black Boys Look Blue , udforsker filmen, hvordan livet ser ud for mange farver i LGBTQIA + -samfundet. Moonlight blev rost af mange kritikere for at gå hen, hvor ingen anden film var gået før.
Efter udgivelsen i 2016 vandt filmen Academy Awards for bedste billede og bedst tilpasset manuskript sammen med en bedste birolle-vinder for Mahershala Ali. På sin side blev Moonlight den første film med en helt sort rollebesætning, den første LGBTQIA + -film, og den næst laveste bruttofilm indenlandske (bag The Hurt Locker ) til at vinde Oscar for bedste billede.
10 Inside Out (2015); 98 procent
Billede via YouTube
Med en superstjernestemning med Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane og Kyle MacLachlan og et overbevisende og tankevækkende plot betragtes Inside Out som en af de bedste animerede film, der kommer ud i det 21. århundrede.
Filmen følger en ung pige ved navn Riley Andersen som hendes fem personificerede følelser - glæde, tristhed, vrede, frygt og afsky - forsøger at hjælpe hende med at behandle en familieflytning fra Minnesota til San Francisco. Rost for sin åbne dialog om, hvordan følelser ændres, når du modnes, modtog Inside Out en overflod af priser ved sin frigivelse i 2015, herunder en BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) Award, Golden Globe Award og en Academy Award for Bedste Animeret funktion.
11 Wonder Woman (2017); 93 procent
Marvel
Baseret på den ikoniske DC Comics-karakter bragte denne superheltfilm med Gal Gadot med en højoktan feminin magt ind i superheltenes verden. Åh, og det modtog også et væld af rave-anmeldelser fra kritikere i processen. Efter at den blev frigivet i 2017, satte filmen adskillige postkontorrekorder, hvilket bevisede, hvor meget publikum ville se en kvindelig superhelt i rampelyset. Faktisk klarede Wonder Woman sig så godt, at der er en opfølger, der skulle komme ud i 2020.
12 Metropolis (1927); 99 procent
Billede via YouTube
Metropolis blev udgivet i 1927 og hyldes ofte af kritikere for banebrydende science fiction som filmgenre. Den tyske stumfilm, instrueret af Fritz Lang, er indrettet i et futuristisk urbant utopisk samfund. Skønt det blev hyllet for sine komplekse visuelle effekter og fortryllende billedsprog, tjente Metropolis noget flack for sin naivitet om den større besked, den sendte til publikum verden over om klassisme.
13 Dr. Caligari's kabinet (1920); 100 procent
Billede via Wikimedia Commons
Denne tavse tyske horrorfilm fra 1920 blev døbt den "første ægte rædselfilm" af den berømte kritiker Roger Ebert. Filmen - om en vanvittig, morderisk hypnotisør - er også blevet rost af andre kritikere for at banet vejen for andre kultfilm og arthouse-produktioner. Dr. Caligaris kabinet er også utroligt mørkt og kantet, hvilket skaber en hel stemning, der var ny for publikum i den periode, den blev frigivet.
14 All About Eve (1950); 100 procent
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve - baseret på novellen fra 1946, "The Wisdom of Eve" af Mary Orr - har en imponerende rollebesætning, herunder Bette Davis som titelfigur sammen med Marilyn Monroe og Barbara Bates. Historien følger Davis 'Eve, en aldrende stjerne, der trues af tilstedeværelsen af en ny, yngre kvinde i sit liv.
Efter at have været rost af kritikere lige efter udgivelsen i 1950, modtog All About Eve en rekordstore 14 Oscar-nomineringer og vandt seks af dem, inklusive Bedste billede. Det er også den eneste film, der har optjent fire Oscar-nomineringer for sine kvindelige stjerner - to bedste skuespillerinde nikker til Davis og Anne Baxter, og to bedste understøttende skuespillerinde til Celeste Holm og Thelma Ritter.
15 Det skete en nat (1934); 98 procent
Billede via Wikimedia Commons
Denne amerikanske romantiske komedie fra 1934 blev rost så meget af kritikere overalt, at den blev den første af kun tre film, der nogensinde har vundet alle de fem store Oscar-priser: Bedste billede, bedste instruktør, bedste skuespiller, bedste skuespillerinde og bedst tilpassede manuskript. Faktisk er det sket en nat , der stjernet Clark Gable og Claudette Colbert, er så betydningsfuldt, at det blev valgt til konservering i USAs National Film Registry af Library of Congress i 1993.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 procent
IMDB / Universal Studios
For mange rangerer denne film blandt de bedste feel-good-film derude - og med god grund. Efter ETs frigivelse i 1982 blev instruktør Steven Spielberg rost for hans en virkelig tidløs historie om kærlighed og venskab. Det blev så meget elsket af kritikere og publikum, at det i 11 år holdt rekorden for at være den højeste bruttofilmfilm gennem alle tider (Spielberg brød sin egen rekord med Jurassic Park ). I 1994 blev den også valgt til konservering i De Forenede Staters nationale filmregister.
17 A Quiet Place (2018); 95 procent
IMDB / Paramount-billeder
Denne post-apokalyptiske rædselfilm blev instrueret af kontorets John Krasinski, der også spiller i filmen sammen med sin kone, Emily Blunt. Filmen følger en familie på fire, der forsøger at undgå blinde udenrigsfolk med akut hørelse. Det er en uhyggeligt tavs film, da familien forsøger at overliste skabningerne.
Præmier vælgere elskede også filmen; Et stille sted modtog flere bemærkelsesværdige nomineringer, herunder en Golden Globe-pris for bedste originale score, Producers Guild of America-prisen for bedste teatralsk film, og en Screen Actors Guild-pris for enestående performance af en kvindelig skuespiller i en birolle for stump hun vandt senere.
18 Coco (2017); 97 procent
IMDB / Disney / Pixar
Inspireret af den mexicanske feriedag af de døde, centrerer Coco omkring en 12-årig dreng, der ved et uheld bliver transporteret til de dødes land. Filmen blev rost for sin respektfulde håndtering af mexicansk kultur - og blev endda den første film med et ni-cifret budget, der indeholder et al Latino-rollebesætning (omend, stemmestyring). Coco vandt også mange priser, herunder to Oscar-priser for bedste animerede funktion og bedste originale sang ("Husk mig") og prisen for bedste animerede film på BAFTAs og Golden Globes, også.
19 Dunkirk (2017); 92 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Denne film, skrevet, instrueret og produceret af Christopher Nolan, viser eftertænksomt visceralt 1940-evakueringen af Dunkirk under 2. verdenskrig. På grund af sin ensemblebesætning - der indeholdt mange store navne som Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy og Tom Hardy - formåede Dunkirk at fange publikum overalt med sin gripende fortælling om en sådan historisk begivenhed. Hidtil er Dunkirk den film, der er den mest brutto fra 2. verdenskrig (endda overgå Saving Private Ryan ), der tjener $ 526 millioner over hele verden. Filmen modtog otte Oscar-nomineringer, idet han i sidste ende tog priserne for bedste lydredigering, bedste lydblanding og bedste filmredigering hjem.
20 Spotlight (2015); 97 procent
IMDB
Udgivet til den udbredte kritiske anerkendelse i 2015 er Spotlight et biografisk drama, der følger Boston Globes team "Spotlight" i 2001, da de undersøger sagerne om udbredt og systematisk misbrug af børnsex af adskillige katolske præster i Boston-området. Filmen spiller Michael Keaton, Mark Ruffalo og Rachel McAdams og modtog adskillige priser for sin fremragende genfortælling af en ægte og fængslende historie - inklusive Oscar-prisen for bedste billede og bedste originale manuskript.
21 Selma (2015); 99 procent
IMDB
Dette historiske drama fortæller stemmerettighedsmarserne fra 1965 i Alabama mellem Selma til Montgomery, ledet af Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams og John Lewis. Filmen blev frigivet kun to måneder før 50-årsdagen for marchen - og derefter frigivet igen på den faktiske dato for marchen, den 20. marts, for at mindes om den historiske arv fra denne handling.
Kritikere sang filmens ros. Richard Roeper fra Chicago-Sun Times betragtede for eksempel Selma "som en vigtig historielektion, der aldrig føles som en forelæsning. Når skolen er tilbage i session, bør alle ungdomsskoleklasser i Amerika tage en feltrejse for at se denne film."
22 Casablanca (1942); 97 procent
Billede via Wikimedia Commons
Måske forbliver det stadig en af de mest citerbare film i hele historien, Casablanca skinner stadig lyse årtier efter udgivelsen. Med hovedrollen Humphrey Bogart og Ingrid Bergman overskred dette romantiske drama på baggrund af 2. verdenskrig forventningerne ved at vinde Academy Awards for bedste billede, bedste instruktør og bedst tilpassede manuskript. Det betragtes stadig af mange for at være en af de største film gennem tidene.
23 ottende klasse (2018); 99 procent
IMDB
Udgivet i 2018 er ottende klasse en drama, skrevet af Bo Burnham og med Elsie Fisher i hovedrollen. Det blev hyldet af kritikere for dets kig inden for sindet af en 14-årig pige, da hun forbereder sig på sit første skoleår. Gennem filmen indfanger Burnham essensen af de typiske Generation Z-kampe, herunder afhængighed af sociale medier, problemer med mental sundhed og kæmper med seksualitet - sammen med de tidløse onde, der følger med at blive ældre. På trods af, at han stødte på problemer, da han forsøgte at finansiere filmen, blev Burham retfærdiggjort, da ottende klasse modtog en flok prisudnævnelser, da den blev frigivet, herunder en Golden Globe-nominering til Fisher and Writers Guild og Director Guild of America Awards for Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 procent
IMDB / Warner Bros.
I 1936 skrev Charlie Chaplin, regisserede og stjerner i Modern Times - en film, der hjælper med at cementere hans præg i filmhistorien. Filmen centrerer om hans Little Tramp-karakter, en humrende, men generelt godhjertet fyr, der prøver at overleve i den industrielle æra. Mere end bare en komedie giver filmen en intelligent fortælling om de desperate beskæftigelses- og økonomiske situationer under den store depression. Ti år senere, i 1989, valgte Library of Congress filmen til konservering i USAs National Film Registry.
25 The Big Sick (2017); 98 procent
IMDB / Lionsgate-billeder
Denne romantiske komedie i 2017 er løst baseret på de virkelige begivenheder af det ægtepar Emily V. Gordon og Kumail Nanjiani, hvor Nanjiani spiller sig selv og Zoe Kazan spiller Gordon. Som navnet antyder, centrerer denne historie sig om forsøg og trængsler for et inter-etnisk par, der skal håndtere deres kulturelle forskelle, efter at Kazans karakter er blevet alvorligt syg. The Big Sick var en af de mest anerkendte film i 2017 og vandt en Oscar-nominering for bedste originale manuskript.
26 Paddington 2 (2017); 100 procent
IMDB
Live-action / animeret komediefilm Paddington 2 igen forbundne publikum med den elskede karakter Paddington Bear, skabt af Michael Bond. Denne britiske film med Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi og Hugh Grant i live-action-roller blev varmt modtaget af pressen og til sidst tjente tre BAFTA-nomineringer til bedste britiske film, bedst tilpassede manuskript, og bedste skuespiller i en støttende rolle, for Grant.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 procent
IMDB / Lucasfilm
Efter udgivelsen i 2017 blev Star Wars: The Last Jedi årets højeste bruttofilm, ligesom den syvende højeste bruttofilm gennem tidene i Nordamerika. (Ikke stort.) Ikke kun det, men filmen skaffede fire nomineringer til de 90. Academy Awards, inklusive bedste originale score og bedste visuelle effekter, samt to BAFTA-nomineringer - ingen lille bedrift, i betragtning af at Star Wars- film generelt ikke gør det. ' t hæng nomineringer.
28 Gudfaderen (1972); 98 procent
IMDB / Paramount-billeder
Tiår efter udgivelsen formår The Godfather stadig at placere næsten hver liste over de bedste film gennem tidene. I tilfælde af at du på en eller anden måde gik glip af dette elskede stykke biograf, fokuserer filmen på en fiktiv kriminalfamilie i New York og stjernerne Marlon Brando, Al Pacino og Diane Keaton. Filmen var den højeste bruttofilmfilm i 1972, og på kort tid den højeste bruttofilmfilm nogensinde. Det vandt Oscar for bedste billede, bedste skuespiller (Brando) og bedst tilpasset manuskript til Francis Ford Coppola og Mario Puzo. Og ja, det blev også valgt til konservering af Library of Congress.
29 ankomst (2016); 94 procent
IMDB
Baseret på novellen fra 1998, "Story of Your Life" af Ted Chiang, følger Arrival en lingvist (Amy Adams), der er udråbt af den amerikanske hær til at kommunikere med udlændinge - alt sammen for at undgå at gå i krig med dem. Efter udgivelsen blev Adams hylet af kritikere for sin fængslende præstation, og senere vandt Arrival en Oscar for bedste lydredigering.
30 La Grande Illusion (1937); 97 procent
IMDB / Rialto-billeder / StudioCanal
Denne krigsfilm fra 1937 betragtes af mange som en af de største franske film nogensinde skabt. Faktisk, efter at have set det, sagde Orson Welles, at La Grande Illusion ville være en af to film, som han ville have med sig "på arken." Instrueret af Jean Renoir, centrerer La Grande Illusion om klasseforhold mellem en lille gruppe franske officerer, der er krigsfanger under 1. verdenskrig. På grund af den åbne diskussion om franske og tyske klassesystemer blev filmen forbudt i begge lande for en tid efter dens frigivelse.
31 Logan (2017); 93 procent
IMDB
Logan er den tredje og sidste film i Wolverine- trilogien, der overgår alle de andre ni rater af X-Men -filmserien. Filmen indeholder Hugh Jackman og Patrick Stewart, der repriserer deres roller som henholdsvis Wolverine og Charles Xavier. Men denne udbetaling viser sig at være langt mørkere end sine forgængere: Wolverine ældes og dermed ikke længere uovervindelig, og Xavier er alvorligt syg. Men sammen arbejder de for at forsvare en ung mutant pige ved navn Laura mod ondskabene.
Efter udgivelsen i 2017 roste kritikere filmen for at have mere dybde og følelser end de fleste superhelte-film. Logan blev også den første live-action-superheltfilm, der nogensinde blev nomineret til en manuskript Oscar. Ikke kun det, men filmen samlede mere end 619 millioner dollars over hele verden og blev den femte højeste brutto-R-film nogensinde.
32 Ring mig ved dit navn (2017); 95 procent
IMDB / Sony Pictures Classics
Dette kommende alder af romantisk drama er faktisk den tredje og sidste del i en tematisk trilogi kaldet "Desire" af instruktøren Luca Guadagnino. Set i det nordlige Italien i 1983 følger Call Me By Your Name efter sommerromansen mellem den 17-årige Elio (Timothée Chalamet) og en 24-årig kandidatstuderende (Armie Hammer). Den navigerer dygtigt paraden med følelser, der følger med en første kærlighed - især når det drejer sig om LGBTQIA + -samfundet. På grund af sin åbne og gripende udforskning af kærlighed og homoseksualitet fik filmen anerkendelser for sit manuskript, herunder en Oscar-pris, en kritikeres valgpris, en BAFTA og en Writers Guild of America Award.
33 The Shape of Water (2017); 92 procent
IMDB
Udgivet i 2017, The Shape of Water er en romantisk mørk fantasifilm, der følger romantikken mellem en stumrenser på et højsikkerhedsregeringslaboratorium (Sally Hawkins) og en fanget humanoid amfibie væsen (Doug Jones). Regisseret af Guillermo del Toro blev filmen rost af kritikere for både dens visuelt fængslende scener og præcisionen og varmen i Hawkins 'præstation. Som et resultat vandt Shape of Water Academy Awards for bedste billede, bedste instruktør, bedste produktionsdesign og bedste originale score.
34 Incredibles 2 (2018); 94 procent
IMDB / Disney / Pixar
I betragtning af det faktum, at de første utrolige var en kommerciel succes og favorit blandt filmgæsterne i 2004, giver det mening, at den efterlængte 2018-efterfølger ville være lige så elsket af kritikere og fans. Med den samme magi fra den første film og det samme charmerende ensemblerstemme - ledet af Holly Hunter, Craig T. Nelson og Samuel L. Jackson - strømmet videnskab over hele verden for at se den anden Incredibles- rate. Filmen samlede mere end 1, 2 milliarder dollars på verdensplan og blev den fjerde højeste bruttofilm i 2018, den næsthøjeste brutto animerede film nogensinde og den 15. højeste bruttofilm gennem alle tider.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 procent
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain er en af de mest elskede musicals gennem tidene. Med dette indtog 1920'erne Hollywood, dansede 1952-filmens stjerner, Gene Kelly, Donald O'Connor og Debbie Reynolds, og sang deres vej direkte til superstardom.
36 Leave No Trace (2018); 100 procent
IMDB
Baseret på Peter Rocks roman My Abandonment er Leave No Trace et drama instrueret af Debra Granik og med Ben Foster og Thomasin McKenzie i hovedrollen som en irakskrigsveteran og hans datter, der har taget leve i skoven i Oregon. Gennem filmen kæmper begge med deres eget forhold til samfundet. Selvom den er lille i skalaen, modtog Leave No Trace masser af kritisk anerkendelse efter sin debut i 2018, hvor mange nævnte forestillingerne fra Foster og McKenzie som banebrydende og fængslende.
37 Psycho (1960); 97 procent
IMDB / Shamley Productions
Psycho, der ofte betragtes som en af Alfred Hitchcocks bedste film, har længe været en favorit blandt filmkritikere. Hvis du ikke har set det, centrerer filmen Marion Crane (Janet Leigh), en sekretær, der stjal penge fra sin arbejdsgiver, og Norman Bates (Anthony Perkins), ejeren af Bates Motel, hvor Crane bliver efter at have flygtet fra sit job. På det tidspunkt, hvor det blev frigivet, blev Psycho betragtet som banebrydende for sin evne til at indstille et nyt niveau af acceptabilitet for vold, afvigende adfærd og seksualitet i amerikansk film. I 1960 tjente filmen fire Oscar-nomineringer, skønt den ikke endte med at sikre nogen gevinster.
38 Gravity (2013); 96 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Tyngdekraften følger to amerikanske astronauter, spillet af Sandra Bullock og George Clooney, som befinder sig strandet i det ydre rum. I 2013 fik filmen større kritikroser, især for Emmanuel Lubezkis betagende film, Steven Prices musikalske score og Bullocks heroiske præstation. Filmen vandt syv Oscar-priser, herunder bedste instruktør, bedste originale score, bedste kinematografi og bedste visuelle effekter.
39 Laura (1944); 100 procent
IMDB
Denne amerikanske film noir med Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb og Vincent Price spiller om mordundersøgelsen af en meget succesrig reklameagent, Laura Hunt. Det amerikanske filminstitut udnævnte filmen fra 1944 til en af de 10 bedste mysteriefilm gennem tidene, og Library of Congress føjede den til National Film Registry.
40 Boyhood (2014); 97 procent
IMDB / Sundance Institute
Filmet i løbet af 12 år og ved hjælp af den samme rollebesætning (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater og Ethan Hawke), følger Boyhood en dreng (Coltrane), da han bliver en ung mand. Filmen blev rost af kritikere for dens forestillinger, følelsesmæssige dybde og rå karakterudvikling - og det rene omfang af instruktør Richard Linklaters filmproces. På Golden Globe Awards vandt Boyhood Best Motion Picture - Drama, bedste instruktør og bedste skuespillerinde til Arquette sammen med en anden Oscar-sejr for Arquette i kategorien for skuespillerinde.
41 A Hard Day's Night (1964); 98 procent
IMDB / Walt Disney Studios
I løbet af Beatlemanias højde lavede instruktør Richard Lester A Hard Day's Night med hovedrollen i alle fire Beatles - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison og Ringo Starr. Udgivet i 1964, skildrer den musikalske komediefilm 36 timer i Beatles liv - herunder undslippe af horder af fans, læse bøger og ridecykler. Længe efter at Beatlemania er spredt, betragtes filmen stadig som en klassiker og en trailblazer til musikfilm.
42 Den maltesiske falke (1941); 100 procent
IMDB / Warner Bros.
Udgivet i 1941 var John Hustons instruktionsdebut, den maltesiske falk , den første store film noir, ifølge Panorama du Film Noir Américain . Filmen, der følger en privatetterforsker (Humphrey Bogart) og hans femme fatale klient (Mary Astor), blev nomineret til tre Oscar-priser. Ti år senere blev den også føjet til Library of Congress 'National Film Registry.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 procent
IMDB / Amazon Studios
Med hovedrollen Casey Affleck og Michelle Williams, Manchester by the Sea, er en amerikansk tragedie om en mand (Affleck), der kæmper med sin brors død sammen med tidligere begivenheder i hans liv gennem en række flashbacks. Empire- kritikeren Phil de Semlyen kaldte filmen "mesterligt fortalt og smukt handlet" og sammenlignede Afflecks performance med Marlon Brando i On the Waterfront. Filmen vandt Academy Awards for bedste skuespiller for Affleck og bedste originale manuskript.
44 Argo (2012); 96 procent
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Dette historiske drama, instrueret af og med hovedrollen i Ben Affleck, blev tilpasset fra bogen af US Central Intelligence Agency-operatør Tony Mendez, The Master of Disguise . Argo følger Mendez og en gruppe af CIA-agenter, da de redder seks amerikanske diplomater fra Teheran, Iran, under Iran Hostage Crisis under dække af filmoptagelse af en science fiction-film. Også med hovedrollen i Alan Arkin (hvis præstation blev elsket af kritikere), George Clooney og Bryan Cranston, modtog filmen en række priser, herunder Academy Awards for bedste billede, bedst tilpassede manuskript og bedste filmredigering.
45 12 Years a Slave (2013); 95 procent
IMDB
Instrueret af Steve McQueen vandt 12 Years a Slave ros fra filmkritikere for sin mørke skildring af slavernes liv i det 19. århundrede. Filmen var baseret på begivenhederne beskrevet i 1853-memoiret Twelve Years a Slave af Solomon Northup, en sort mand, der blev født fri i New York men senere kidnappet af to conmen i 1841 og solgt til slaveri.
Chiwetel Ejiofor spiller som Northup, mens andre virkelige mennesker involveret i bogen - som Edwin og Mary Epps og Patsey - blev spillet af henholdsvis Michael Fassbender, Sarah Paulson og Lupita Nyong'o. Selvom filmen selv modtog en hel del kritisk anerkendelse, var det breakout-forestillingen fra Nyong'o, der vandt de fleste af priserne. Hun vandt en Oscar-pris for bedste skuespillerinde for sit arbejde i sin første spillefilmsrolle.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 procent
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok er den 17. film i Marvel Cinematic Universe og den tredje rate i Thor-franchisen. Det følger tordenguden på tværs af flere planeter, når han prøver at forhindre Ragnarok (apokalypsen i norrøn mytologi) i at ske. Ja, der er direkte stop og en all-star rollebesætning - inklusive Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo og Anthony Hopkins - men den rigtige standout er retningen fra Taika Waititi, der bragte et niveau af sjov og humor til filmen, der ikke tidligere blev set i superheltfilm tidligere. Med en score på 92 procent er det sikkert at sige, at kritikere reagerede positivt.
47 The Adventures of Robin Hood (1938); 100 procent
IMDB / Warner Bros.-billeder
Denne Technicolor swashbuckler-film med Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, og Claude Rains fortæller den ældgamle historie om Robin Hood, en saksisk ridder under korstogene, der fører en gruppe oprørere til at bekæmpe de rige og magtfulde. Kritikere roste forestillinger, musikalsk score og retning i filmen, som i sidste ende vandt tre Oscar-priser. Ti år senere, i 1995, valgte Library of Congress filmen til konservering af National Film Registry.
48 Snehvide og de syv dværge (1937); 98 procent
IMDB / Disney
For mange er denne Disney-klassiker stadig en favorit. Baseret på det tyske eventyr fra brødrene Grimm, var Snow White og de syv dværge den første cel-animerede (eller håndtegnet) spillefilm i fuld længde og den tidligste Disney-animerede funktion. På det tidspunkt, hvor det blev frigivet i 1937, blev det den højeste bruttofilmfilm nogensinde og tjente $ 8 millioner. Når det er justeret for inflation, er det stadig en af de mest fremtrædende på det amerikanske billetkontor. Walt Disney vandt en æresakademipris for filmen i 1938, og årtier senere rangerede American Film Institute den blandt de 100 største amerikanske film nogensinde og den største amerikanske animationsfilm gennem alle tider.
49 King Kong (1933); 98 procent
IMDB / RKO radiobilleder
Rangeret af Rotten Tomatoes som den femte største horrorfilm gennem alle tider (og en af de første på det tidspunkt), fortæller King Kong historien om en spektakulær stor abelignende væsen, der forelsker sig i en amerikansk kvinde, der er ofret til ham af indfødte mennesker, der bor på den afsides ø, hvor han boede. Og selvom King Kong ikke vandt nogen Academy Awards selv, var filmens specialeffekter så revolutionerende, at de er en del af grunden til, at akademiet oprettede prisen for bedste visuelle effekter i 1938. År senere, American Film Institute, inklusive King Kong på sin listen over de 100 største amerikanske film og Library of Congress valgte den også til konservering.
50 Nosferatu (1922); 97 procent
IMDB / Kino International
Baseret på den klassiske roman "Dracula" af Bram Stoker, 1922's Nosferatu er en tysk ekspressionistisk horrorfilm instrueret af FW Murnau og med Max Schreck i hovedrollen, en vampyr ved navn Count Orlok. Enhver succes, som filmen havde ved udgivelsen i 1922, blev hurtigt overskygget af, at det var en uautoriseret tilpasning af bogen. Stoker's arvinger sagsøgte filmskaberne, og retten besluttede, at alle kopier af filmen måtte destrueres. Imidlertid var nogle få sikkert deponeret - hvilket er, hvordan Nosferatu stadig er en af de mest populære horrorfilm i dag.
Den kendte filmkritiker Roger Ebert føjede den til sin liste over "De store film" og siger: "Jeg beundrer det mere for dets kunst og ideer, dets atmosfære og billeder end for dets evne til at manipulere mine følelser som en dygtig moderne horrorfilm…. Nosferatu forbliver effektiv: Det skræmmer os ikke, men det hjemsøger os. " Og for at få en side af grin med dine bange, skal du tjekke disse 20 morsomste ting ved horrorfilm, der ikke giver mening.
