Fra de tynde lapeller fra 50'erne gennem de højt-og-stolte mønstre fra 70'erne helt til den ørste flanel fra 90'erne, har vi samlet de mest populære herretøjstiler, år for år, fra sidste halvdel af sidste århundrede. Så læs videre - og bliv inspireret til at opgradere dit eget skab. Og hvis du er nysgerrig efter, hvad der er sej i dag, så gå ikke glip af disse 20 herre-stiltrender, du faktisk bør prøve i 2019.
1945: Pinstripe Suit
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
40'erne handlede om den store dristige dragt, men pinstripede iterationer var især populære på grund af fremkomsten af italienske amerikanske gangsterfilm. Hollywood populariserede bredt stilen med film som Dillinger fra 1945, hvor pinstripe, der passer til kloge fyre, efterlod et stort sartorialindtryk. Og for flere eksplosioner fra fortiden, så tjek disse 100 slangebetingelser fra det 20. århundrede, som ingen bruger mere.
1946: Strik V-Neck Veste
Selvom form-til-tå formalitetstøj var stort i 40'erne, blev den strikkede V-hals sans blazer eller jakke et almindeligt look, der blev sportset af mange urbanister, især blandt dem, der assimilerede tilbage til hjemmelivet efterkrigstidens. Og hvis du ikke er sikker på, hvilke gamle genstande der stadig ser godt ud, så tjek de 40 forfærdelige stilfejl, som mænd over 40 år ikke kan stoppe med at lave.
1947: Plisserede bukser
Fremtrædelsen af formalitetstøj i 40'erne så plisserede bukser blive en almindelig for mange mænd. Kig på næsten ethvert foto af en passende mand i 1947, og du vil være sikker på at få øje på en fold i hans bukser. Og for nogle mere moderne mode-råd, gå ikke glip af disse 40 almindelige tipstip, som mænd altid skal ignorere.
1948: Zoot Suit
Library of Congress, Prints & Photographs Division
Zootdragten - kendetegnet ved dens høje talje, bredbenede snit, tætbuede og bundne bukser og en lang frakke med brede lapeller og brede polstrede skuldre - var en af de mest populære suitestilarter fra 40'erne. Det var især populært blandt jazzmusikere og swingdansere (med andre ord: den mest stilfulde cadre nogensinde).
1949: Mønstrede bånd
Da fritidstøj og afslappet tøj voksede i popularitet, begyndte bånd med farverige mønstre at få trækkraft. Mange mode glansende mags på det tidspunkt forkæmpede trenden, og det scorede endda en redaktion på de ærverdige sider i Harper's Bazaar .
1950: Edwardian Revival
Statsbibliotek i New South Wales / Wikimedia Commons
Modeblankt Harper's Bazaar kørte en artikel i 1950 med titlen "Return of the Beau", der hævdede, at herregud fra den Edward-æra blev genoplivet til moderne tid af skræddersy-eksperterne på Savile Row. Udseendet indeholdt en let afbrændt jakke, naturlige skuldre og et samlet smalere snit, båret med en krøllet brimmet bowlerhue og en lang, slank overfrakke med fløjlskrage og manchetter. Dernæst kan du tjekke disse 20 billeder, der kun er børn, der voksede op i 1950'erne, vil forstå.
1951: Hawaiiansk shirt
opfordrer US National Archives and Records Administration
Den blomstrende hawaiianske skjorte blev et ferieforhold i 50'erne - endda præsident Harry S. Truman var en fan, hvilket blev beviset af hans stedet på forsiden af magasinet Life i december 1951.
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
Jack Kerouacs berømte roman On The Road fra 1952 indbød en subkultur kendt som Beatniks, kendt for deres pseudo-intellektualisme og boheme livsstil. Deres udseende bestod ofte af tyndt passende sort tøj, baretter og tykrandede briller.
1953: Bikerjakke
Nøglekunst via IMDb
Den sorte læderjakke iført, motorcykel ridning "greaser" er en af de mest ikoniske subkulturer i 50'erne. Marlon Brandos mindeværdige rolle som bandsmedlem Johnny Strabler i 1953's The Wild One populariserede udseendet over hele landet.
1954: Browline-briller
e US News & World Report Magazine Photograph Collection, Library of Congress
Browline-briller, opkaldt efter den dristige øverste del af rammerne, var den mest populære brille i 50'erne. Fremtrædende figurer - såsom Malcolm X og oberst Sanders, grundlæggeren af Kentucky Fried Chicken - var bemærkelsesværdige fans af stilen.
1955: Harrington Jacket
James Dean var det ultimative popkulturikon i 50'erne og påvirkede mange af årtionets tendenser. Da skuespilleren berømte sportede en lys rød Harrington-jakke i 1955s Rebel Without A Cause , en af hans mest anerkendte film, blev overtøjet et udbredt hæfteblad blandt mange amerikanske unge.
1956: Pompadour
Elvis Presley mani officielt greb landet i midten af slutningen af 50'erne. Da hans debutalbum blev udgivet i 1956, blev sangeren bredt anerkendt for sit indflydelsesrige look, især hans signatur pompadour frisure.
1957: "Ivy League" -stil
Den kollegiale stil af kjole - marineblå-to-knops-blazere, Oxford-krave-knap-downs, tonsvis af kabelstrikkede mellemlag - som siges at stamme fra Ivy League-campusser i midten af 50'erne, blev bredt populariseret af landets øvre klasse. Ifølge en artikel fra New York Times fra 1957 var omkring 70 procent af alle solgte dragter i "Ivy League" -stil i 1957 og 1958.
1958: Fedoras
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Huer blev generelt brugt i løbet af årtiet. En af de mere populære headwear-stilarter, fedoraen, blev godkendt af populære figurer som Frank Sinatra og Carey Grant.
1959: Vesttøj
Vestligt tøj var en anden stor 50'-trend, takket være fremkomsten af rockabilly, greaser og rock-n-roll subkulturer. Roy Rogers var en anden indflydelsesrig popfigur fra årtiet kendt for sin varemærke-cowboy-getup.
1960: Kontinental dragter
Spiffy-passende look var alle raseri blandt de tidlige 60'erne ikoner som Sean Connery og medlemmer af Rat Pack, inklusive Frank Sinatra, Dean Martin og Sammy Davis, Jr.
1961: Preppy
Alamy
En mere moderne version af Ivy League-mode fra 50'erne oplevede en stigning i prominensen i de tidlige 60'ere. Poloshirts, chinobukser, argyle-sweater-veste og Nantucket Reds - som gjort populær af den daværende præsident John F. Kennedy, der blev edsvoret til embede i 1961 - blev hæfteklammer for amerikanske mænd i middelklassen.
1962: Mariner's Caps
Marinerets kappe var bredt populariseret af Bob Dylan og var et almindeligt hovedbeklædning, der blev sportset af forskellige modkulturelle stammer fra 60'erne. Den legendariske folkesanger bar endda en på forsiden af sin selvtitulerede debut LP fra 1962.
1963: Surf-wear
Surfing vandt en betydelig popularitet i USA mellem de tidlige til midten af 60'erne. Det californiske rockband, The Beach Boys, befæstede signatur-surfer-livsstilen med deres hit "Surfin 'USA" fra 1963, hvilket førte til en stigning i Pendleton-jakker, boardshorts og Hawaii-skjorter.
1964: Hvid smoking
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Takket være den kritiske og kommercielle anerkendelse af 1964's britiske spionfilm Goldfinger , med Sean Connery med James Bond, blev den hvide smoking, en af filmens mest mindeværdige look, en betydelig sartorial trope i mange modeannoncer og -film.
1965: Mop Top Hair
Med den voksende indflydelse fra Storbritanniens modsubkultur i Amerika, begyndte mange unge mænd at bære mellemlang frisurer. Denne klipning blev især godkendt af The Beatles, der på det tidspunkt blev den første rockegruppe, der blev nomineret til Grammy Award for årets album med deres 1965 LP Help!
1966: Mod
I 1966 udgav magasinet Life en artikel med titlen "Revolution in Men's Clothes: Mod Fashions from Britain are Making a Smash in US". Modstream-mainstream-succes - som bestod af dandy-skræddersy, Chelsea-støvler og glat-kæmmet hår - var delvis på grund af det stigende lager af britiske bands som The Beatles, The Who og The Kinks, der populariserede udseendet.
1967: Paisley skjorter
Farverige prints blev ofte båret i midten til slutningen af 60'erne, især paisley. Ebony- magasinet offentliggjorde en trendartikel i 1967, hvori det hedder: "Kæmpe paisley-tryk afspejler lysstyrken i Acapulco og farverne - torerorød, stillehavsblå og mexicansk majs - er lige så dyster som en skål med chili. Grøn og guld medaljongs-sportsshirt bæres sammen med Van Heusen's chili-cardigan."
1968: Knust velvet
Sidste 60'ere var præget af "Påfuglrevolutionen", der indbød et tilbagevenden af flamboyante edwardianske dragter i unikke stoffer og mønstre. Knust velvet blev et varemærkeudseende for mange musikere inden for rockmusik på det tidspunkt, herunder Rolling Stones og Jimi Hendrix.
1969: Hippie
Derek Redmond og Paul Campbell / Wikimedia Commons
Den legendariske Woodstock-festival fandt sted i sommeren '69 og blev den ultimative samling for årtiets fredsfremmende, slips-dye-elskende hippie-subkultur. Andre hippie touchstones inkluderede klokkebundne jeans, frynsevester og pandebånd.
1970: Militært overskud
Med den igangværende kontrovers omkring Vietnamkrigen og populariteten af det års krigs-tema-film, M * A * S * H og Patton , udviklede mænd en voksende interesse for militært overskudstøj.
1971: Oval briller
Beatles mani dominerede 60'erne og en god del af 70'erne. Bandets mest populære medlem, John Lennon, begyndte på en solokarriere i 1970, og hans single "Imagine" toppede hitlisterne det år. En bredt indflydelsesrig politisk aktivist og et ikon for hippiebevægelsen, Lennons modesans, især hans ovale briller, blev bredt adopteret af mange ligesindede unge.
1972: Sideburns
Sideburns fik nye konnotationer i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne blandt ungdommens subkulturer som hippier og hudhoveder. Popkulturikoner som Steve McQueen, Burt Reynolds og Elvis Presley var også berømt for ansigtsfrisuren.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
Androgyn glam rock mode var ultra populær blandt britisk og amerikansk ungdom, præget af broderede vestlige skjorter, platformstøvler, satinkåber, fløjlsportfrakker og andre prangende stoffer og mønstre. David Bowie blev betragtet som et symbol på stilen, især med hans Ziggy Stardust- turné, der varede fra 1972-1973.
1974: Kvasi-europæisk dragt
ce US National Archives and Records Administration / Wikimedia Commons
I 1974 begyndte amerikanske dragter at ligne deres europæiske kolleger. De var slankere, med polstrede skuldre, højere armhuller, en mindre talje, åbne patchelommer og en lille blænding til bukserne og jakken.
1975: Mood Rings
Fortsat med æraens forkærlighed for bohemske filosofier og farverige mode, blev humørringe alt det raseri, da de blev skabt i 1975 af to New York-opfindere, Josh Reynolds og Maris Ambats.
1976: Punk
Punk-modeens aggro-street sensibility brølede gennem midten af 70'erne. Ramones, en af genrens pionerer, var en enorm stilindflydelse i punk-samfundet; På forsiden af deres selvtitulerede LP-debut fra 1976 bar bandet revne tynde jeans, lav-top sneakers og sorte jakker.
1977: Disco
HammondCase / Wikimedia Commons
Disco mode er sandsynligvis en af de mest definerende trends fra 70'erne. Udgivelsen af den ikoniske diskofilm fra 1977 Saturday Night Fever med John Travolta i hovedrollen, katapulterede stilen for masserne; hurtigt nok var alle i farverige trestykke dragter, der var kendetegnet ved brede lapeller, bredbenede eller blussede bukser og høje vestejakker.
1978: Heavy Metal
I slutningen af 70'erne begyndte rockmusik at blive højere, vredere og mere teatralsk. Smeltning af punk og glam-stilarter, tidlige metalhoveder vippet drillet hår, læderveste, pyntebælter og pandebånd, som det fremgår af Van Halens (selvstændige mestere, på scenen og off) 1978 selvtitulerede debut LP.
1979: Kipper Ties
Da 70'erne var tæt på, begyndte tøjet at blive større og dristigere. Kipper-bånd, som var kendetegnet ved deres ekstreme bredde og ofte skræddersyede farver og mønstre, var et populært tilbehør, især med komikere som Max Miller og Jerry Siegal.
1980: Preppy Revival
Da unge karrierer med urbane fagfolk begyndte at sive ind i arbejdsstyrken, begyndte folk at udtrykke foragt overfor de afslappede og oprørske holdninger hos hippie- og punk-subkulturer. Som et resultat udkom The Official Preppy Handbook i 1980, og dens succes markerede tilbagevenden af throwback Ivy League-mode i 50'erne.
1981: New Wave
Efterhånden morfunkeret punkmusik ind i de synthbelastede, eksperimentelle guitarlyde fra New Wave-musikken, hvis scene blev anerkendt for sine tyndt tilpassede dragter, tynde slips i læder eller dristige mønstre, stribede T-shirts, kun medlemmer af jakker, klub-slid, skjorter af metallisk stof og androgyn neonfarvet makeup. Ankomsten af MTV i 1981 ville indlede New Wave's mest succesrige æra i USA, med bands som Blondie, Devo og Simple Minds, der bliver nogle af årets mest succesrige handlinger.
1982: Atletisk beklædning
Allan Warren / Wikimedia Commons
Da folk fortsatte med at bevæge sig væk fra hippie-modeens uærlige look, begyndte atletisk tøj at erstatte jeans og læder. Almindelige genstande var rørstrømper, velour træningsdragter, nylon shorts og sportstrøjer. Udgivelsen af Rocky III bidrog også til interessen for sportsbeklædning.
1983: Røde læderjakker
Shutterstock
Michael Jackson var det ultimative pop-ikon i 80'erne og varemærket et tydeligt udseende og stil, der ville blive kopieret af mænd og kvinder overalt. Udgivelsen af hans legendariske musikvideoer til "Beat It" og "Thriller" i 1983 katapulterede salget af røde læderjakker overalt.
1984: Air Jordan
I 1984 samarbejdede Nike med basketballspiller Michael Jordan for sin første Air Jordan-sneaker nogensinde, Air Jordan 1. Skoen blev en øjeblikkelig succes - og bæres stadig i dag.
1985: Miami Vice
LS Toledo / Wikimedia Commons
Det amerikanske krimedrama Miami Vice havde en af de mest indflydelsesrige påvirkninger på herremode, da det debuterede i 1984, kun for at nå højeste popularitet i 1985. Mange nævner showet som opfinder "T-shirt under Armani-jakke" -stil og populariserede farverige skræddersyede designs af italienske mærker som Giorgio Armani, Gianni Versace og Vittorio Ricci på amerikansk. (For ikke at nævne de underskrevne Ray-Ban-vegfarere.)
1986: Safari Jakker
En voksende interesse for eksotiske rejser oplevede en stigning i tropisk mode, såsom safari-jakken. Succesen med 1986's Crocodile Dundee populariserede overtøjet for mange amerikanske publikum.
1987: Power Suits
Frigivelsen af Wall Street i 1987 gav en stærk afspejling af de typer dragter, der var populære blandt forretningsfolk i tiden. Døbt "magtdragter", mange blev defineret af brede pinstripes, dobbeltbrystede lapeller, brede skuldre og farver, der spænder over et område fra marineblå til lidt blåere marineblå. (For at være retfærdig var nogle initiativrige individer grå.)
1988: Hair Metal
De storhårede stadionrockbånd, der styrede hårmetalscenen, blev kendt for deres brug af make-up, stramme denim- eller læderjeans, spandex og pandebånd, og blev trukket tungt fra den mode, der blev båret i glam-rock-scenen i 70'erne. I 1988 blev bands som Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard og Poison betragtet som pionerer i stilen.
1989: Doc Martens
Goth-subkultur opnåede en relativ mainstream-anerkendelse i slutningen af 80'erne takket være bands som The Cure, der udgav det topplappende Disintegration- album i 1989. Mode forbundet med genren - først og fremmest Doc Martens kampstøvler - blev i vid udstrækning sportet af mange mænd og kvinder gennem 80'erne og ind i begyndelsen af 90'erne.
1990: Parachute Pants
Alamy
MC Hammers vildt vellykkede 1991-singel "U Can't Touch This" skyrocketede populariteten af bredbenede bukser kendt som faldskærmbukser, skønt "Hammerbukser" var en overdrevet iteration af stilen.
1991: Grunge
De rå hårde rocklyde fra grunge blev en af de mest populære musikscener i 90'erne. Grunge-stil var præget af dets åbenlyse anti-fashion look, bestående af beat-up flanel, kampstøvler, droopy uldtrøjer og rippede jeans. Nirvanas grunge hymne "Smells Like Teen Spirit" var banebrydende for udseendet, da det blev frigivet i 1991.
1992: Hip-Hop
Efter succesen med 1991's Boys in the Hood gik hiphopmusik mainstream. I 1992 var store baseball-jakker, baggy-jeans, bomberjakker, Baja-jakker og træningsdragter populære blandt unge mænd som fritidstøj.
1993: Overalls
Baggy-nedskæringer var en stor modeflugt i begyndelsen af 90'erne, hvilket blev berømt af den voksende indflydelse fra hiphop-mode. Tupac Shakur, Aaliyah og Will Smiths karakter fra The Fresh Prince of Bel-Air var populære udbydere af overordnede jeans, som blev en definerende sartorial berøringssten for genren.
1994: Pyjama Chic
Infrogmation / Wikimedia Commons
De løse passer til erhvervsdragter og streetwear gød en stil med pyjamasfarvet casual tøj, der var populær blandt mange amerikanere. I 1994 udgav Esquire en artikel med titlen "Clark Kent Goes Casual", hvori det hedder: "Lois og Clarks Dean Cain hænger løs i dette forårs pyjamasinspirerede sportsbeklædning, hvilket beviser, at du ikke behøver at klæde dig som Man of Steel i fritid for at se super ud."
1995: Modern Preppy
IMDB / Twentieth Century Fox
Populære mærker fra 90'erne som Gap, Calvin Klein og Tommy Hilfiger skubbede til en mere minimal, moderne preppy-stil, der blev populær blandt mange unge amerikanere. Ensfarvede skildpaddehalser, khaki chinos, lige snit denim og kontrast krave skjorter var hæfteklammer i 1995.
1996: Bowling skjorter
Forest og Kim Starr / Wikimedia Commons
1996-filmen Swingers spillede en enorm indflydelse på herremode, hvilket førte til populariseringen af det "klædte afslappede" look. Bowling skjorter, slidt untucked, blev især populær på grund af filmen.
1997: '70s Revival
Alamy
Det Forenede Kongeriges bevægelse "Cool Britannia" oplevede et kort, men betydningsfuldt løb i USA med populariteten af Brit-popbands som Oasis, Radiohead og Blur. Dette resulterede i en genoplivning af 70'erne mode: Mod haircuts, aviator solbriller, denim jakker, Harrington jakker, fløjlsport frakker, stribede skjorter og poloshirts. I marts 1997 udgav Vanity Fair en specialudgave om Cool Britannia med Oasis's Liam Gallagher på forsiden.
1998: Smart Casual
Getty Images
Bill Gates og Steve Jobs, tech-titanerne fra 90'erne, blev især anerkendt for deres afslappede forretningsantøj, som generelt bestod af blazere og rullehals parret med jeans, khakier og hvide sneakers. Steve Jobs tøj, da han introducerede iMac på Apple Expo i 1998, ville blive et plakatbarn for det smarte afslappede look.
1999: Spiky Hair
Bortset fra at være en populær frisure blandt drengeband som Backstreet Boys og N * Sync, var pigget hår - ofte med blegede tip - også en stor stiludtagning fra 1999's Fight Club , hvor Brad Pitts karakter Tyler Durden tilsluttede det berømte spidse look.
2000: Y2K Mode
Shutterstock
Spændingen over det nye årtusinde og populariteten af sci-fi-film som The Matrix resulterede i "futuristisk" tøj, bestående af "tech" stoffer, farverige mønstre og sportstøj i metalliske farver. Og for nogle mere moderne mode-råd, stjæle disse 20 nemme måder at løfte dit stilspil med det samme.
