Nogle beklædningsgenstande er virkelig tidløse, ligesom en hvid Oxford knap-down, en lille sort kjole eller et smigrende par jeans. Men de fleste beklædningsgenstande er ikke udformet med sådan opholdskraft. Faktisk er nogle stilarter på mode bare øjeblikke, hvilket efterlader os med at se tilbage på hvor alvorligt fjollet og pinligt tendensen var kort efter, at den ramte butikker landsdækkende. Vi gik tilbage til 1940 for at spore disse cringeworthy stiltrends for hvert år, helt op til 2000. Fra propellbeanies til fritidsdragter, her er det værste af det værste.
1940: Popover Kjoler
US Patent Office
I 1940 var både England og Frankrig gået ind i 2. verdenskrig, hvilket gjorde det muligt for amerikanske designere at dominere klædeskabe i verden. Nogle, inklusive Claire McCardell, hjalp med til at udfylde tomrummet i nye designs, der kom ud af Paris; i de tidlige 1940'ere introducerede hun popover-kjolen. Oprindeligt betegnet som et brugsbeklædningsklædning til klædning, blev denne omklædnings kjole en go-fashion hæfteklamme over hele landet. Hvad gør det så latterligt, spørger du? Nå, hver $ 7-kjole blev solgt med en ovn-mitt, der var fastgjort via knappen, ifølge en udstilling på Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini Bowler Hats
Shutterstock
I de tidlige 1940'ere blev bowlerhatte - som allerede var meget populært blandt mænd - reduceret for feminine fornemmelser. Resultatet? Miniaturiserede bowlerhatte, som kvinder ville bære skråt. Det er en tendens, som Vogue bemærkede, i 1941, var "bestemt ikke for den selvtillid." Grundlæggende var det en mere høflig måde at sige, at få kunne trække dette af og takke godhed, flere prøvede ikke. I deres tilbageblik over pinlige stiltrend i årenes løb anså Harper's Bazaar det som en af de værste i 1940'erne og tilføjede, "Miniature hatte smiger meget få hoveder."
1942: Siren Suits
Alamy
Anden verdenskrig havde en enorm indflydelse på mode, stort set på grund af stofrationering. For det meste var tøj designet med det i tankerne. Men sikkerhed spillede også en vigtig rolle. Indtast: sirene-dragt, et tøj i ét stykke, der var designet til at bæres over tøj eller pyjamas, så du bare kunne smide den på og køre til det nærmeste husly til luftangreb. Dragter blev designet til både mænd og kvinder, og Winston Churchill (her) på billedet var en af stilens største fans. Det praktiske er selvfølgelig forståeligt. At det blev markedsført som haute couture? Mindre.
1943: Zoot Suits
Alamy
Zootdragten var et baggy, stort ensemble, der fik enhver mand, der havde på sig en til at se ud som om han var indhyllet, vel, gardiner. (Traditionelt blev zootdragter lavet ved at købe en dragt, der var flere størrelser for stor og derefter skræddersy den til at passe.)
Og zootdragten var ikke uden kontroverser. Som rapporteret af Smithsonian- magasinet, i juni 1943, brugte det hvide amerikanske væbnede styrkers personale en uge på at angribe "upatriotiske" mænd i Los Angeles, der forkæmpede denne tendens. Den tilsyneladende årsag til denne voldsskamp var at straffe dem, der gik imod krigstidens krigføring, men størstedelen af ofrene var mexicansk-amerikanske mænd. Opstanderne dæmpede imidlertid ikke stilens popularitet; den steg igennem resten af tiåret, før den faldt i uklarhed i 1950'erne.
1944: Malede strømper
Skærmbillede via Youtube
Iført makeup på dine ben i stedet for strømper går tilbage til 1920'erne, men ifølge National Museum of American History, startede stilhacket virkelig under 2. verdenskrig, da nylon - det materiale, der blev brugt til at fremstille strømpebukser - blev rationeret. Kvinder malede benene med makeup for at få det til at se ud som om de havde på sig strømper. (Nogle kreative-minded damer gik endda så langt som at trække på sorte streger med øjenbrynblyanter, for at simulere sømme, som denne video fra Pathé News forklarer.)
1945: Hår Snoods
Alamy
I 1940'erne var der ingen bedre måde at holde dit hår uden for dit ansigt end med håret. Disse var typisk hæklet (som et fancy hårnet), men et hovedtørklæde kunne også bindes som en snood, som den arbejdende kvinde, der er afbildet her, viser. For hustruer, der arbejdede på fabrikker, mens deres mænd var i krig, var dette udseendet. (Gudskelov for opfindelsen af hestehaleholdere.)
1946: Aloha skjorter
Columbia Pictures via YouTube
Du har set dem på alle fra Elvis til Brad Pitt i årenes løb, men blomsterprint-skjorter i Hawaii-stil - også kaldet Aloha-skjorter - har rødder, der stammer helt tilbage til 20'erne. Deres sande opstigning fandt imidlertid sted i slutningen af 1940'erne og blev ført ind i 1950'erne (som du kan se fra dette eksempel på Montgomery Clift i 1940'ernes sæt film Here Here to Eternity ). Ifølge Racked bragte medlemmer af det amerikanske militær, der var stationeret på Hawaii før, under og efter 2. verdenskrig disse skjorter tilbage som et "æresemblem", og de blev hurtigt et afslappet garderobeskab. Og i dag ser de stadig ud til at være ferieuniform for mænd i en bestemt alder, uanset hvilken stat de besøger.
1947: Propell Beanies
Mattel Beany Copter via YouTube
Efterhånden som historien går, udarbejdede science fiction-forfatter og tegneserieskaber Ray Faraday Nelson sommeren 1947 en propellhue som en vittighed for en af hans pladsboende figurer. Kort efter, at tegneserien og hans helikopterhue blev præsenteret på en sci-fi-konference, tog andre designet og løb med det. Forskellige enheder, inklusive det legendariske legetøjsfirma Mattel, solgte versioner af det (som hotcakes) rundt om i landet i slutningen af 1940'erne. Nelson har aldrig sikret sig et patent for sin "opfindelse" og så derfor ikke en krone fra salget af denne meget populære og pinlige trend.
1948: Heste tæppe nederdele
Shutterstock
Da 1940'ernes mode handlede om brugbarhed, var du nødt til at arbejde med det, du havde - og hestetæppet nederdel var et af de sidste fremtrædende eksempler på det, ifølge Atomic Narratives og American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 af Michael Scheibach. De var lavet af rutete uldhestetæpper, der var bundet med en sort fletning og fastgjort med spænder.
1949: Lampeskærmede kjoler
Shutterstock
I slutningen af 40'erne var stofmangel ikke et problem som de var tidligere i tiåret, så dekorativ tøj fik lov til at blomstre. Et af de bedste eksempler på dette er lampeskærmskjolen, der ifølge Library of Congress steg til popularitet i slutningen af tiåret. I deres nummer fra november 1948 beskrev Harpers Bazaa r lampeskjermkjolen som "en splinterny silhuet", måske ikke fuldt ud anerkender, at en sådan åbenlyst, over-the-top ostentatiousness hurtigt ville blive set ned på.
1950: Flyvende paneler
Shutterstock
Når dekorativt stof startede, startede det virkelig . Ét nøgleeksempel er det flyvende panel: et udvendigt stykke materiale, der er fastgjort på forsiden, bagsiden eller siden af en kjole eller frakke. Den nye stil blev første gang omtalt i april 1949-udgaven af Life , der pegede på Christian Dior som den førende designer af trenden.
1951: Aftagelige kraver
Shutterstock
I de tidlige 1950'ere, hvis du ville jazz op et tøj, var alt hvad du skulle gøre at tilføje en aftagelig krave. De kom i forskellige stilarter, og som vist i denne guide fra 1951 var de endda enkle nok til at gøre lige derhjemme. Tænk på det som en dickkey for kvinder, og helt ærligt er vi glade for, at hverken sidder fast.
1952: Poodle nederdele
ClassicStock / Alamy
I 1952 ramte USA toppen "poodlemania", ifølge Jennifer Grayer Moore's Fashion Fads Through American History . Faktiske pudler på egen hånd blev set som statussymboler, men forbindelsen mellem de fluffy hunde og parisisk mode bragte tingene til et helt nyt niveau. I 1950'erne var de overalt på den store skærm - ligesom den farverige flok, Doris Day, rykkede ud i april 1952 i Paris. Snart nok begyndte puddelmønstre at dukke op på trøjer, tørklæder, håndtasker og selvfølgelig nederdele. På trods af allestedsnærværende side blev denne tendens hurtigt sidelinieret i skraldespanden fra modehistorien.
1953: Ballonærmer
Alamy
Vi har Cristóbal Balenciaga at takke for denne latterlige beklædningsgenstand. I 1953 var det den spanske designer, der introducerede ballonjakken, et tøj, som designmuseet bemærker "syntes at forlænge benene og sætte ansigtet på en slags piedestal." Ja, hvis du nogensinde længtes efter at se ud som om du manglede en nakke, var dette trenden fra 50'erne for dig.
1954: Spandhatte
Alamy
For det meste var 1950'erne en fantastisk tid for hatte. Stadig var det ikke alle hatte, der testede tiden. Tilfælde: spand hat. En fætter til den lige så fjollede spand hat, spandehatte var lidt mere boxy, og - i det mindste blandt kvinder - blev ofte pyntet med blomster, buer eller andre ornamenter.
1955: Shortie Pyjamas
Shutterstock
Det viser sig, mærkelig mode er ikke specifik for dagtimerne; I årenes løb har der også været masser af skøre pyjamas. Et eksempel er shortie-natkjole. Som det ses i 1953 spredt i Ebony afbildet her eller dette McCalls mønster fra 1955, kom det cringeworthy look komplet med et blomstringsæt. Heldigvis har kvinder i årene siden fundet hyggelige natgraver.
1956: The Poodle
CBS
Da tiåret gik, var pudler ikke kun til tøj og tilbehør; de var også til dit helt eget hoved. I midten af 1950'erne rapporterede saloner, at tre ud af fem kvinder anmodede om "The Poodle" takket være Lucile Ball og hendes hitshow I Love Lucy , der blev sendt fra 1951 til 1957. Udsigten samlet tonsvis af krøllet hår op på toppen og var slankere på siderne. Og der er en grund til, at vi ikke har set det igen på mere end 60 år.
1957: Nattøj som aftentøj
Shutterstock
I slutningen af 1950'erne begyndte linjen mellem aftentøj og nattøj at sløre. Som Fashion Institute of Technology påpeger, "disse kjoler lå mellem dagtøj og aftenkjoler, der falder i længden af en dags kjole, men pyntet som aftenstøj." Tag for eksempel dette Balenciaga nattedrejede kjole fra 1957. Skandaløse!
1958: Trapeze kjoler
Alamy
Sammenlignet med de stramme timeglaskjoler, der var populære igennem 1950'erne, virkede trapeze-kjoler - flydende, taljefrie, trekantede ting - moderne ved udgangen af tiåret. Dior-kollektionen fra 1958, designet af den eneste Yves Saint Laurent, introducerede formen - og her er hendes kongelige højhed prinsesse Margaret med det latterlige look.
1959: Forklædningsskørter
Alamy
Forklædningsskørtet var et af de mest emblematiske symboler i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 60'erne. Fluffy, levende farvet og designet til at bæres af husmødre, det er en vestige fra en svunnen tid. Sikker på, at disse tøj var feminine og sjove, men de var ikke praktiske til madlavning og rengøring, og var et fantastisk eksempel på dametøj, der tilfældigvis var moderigtigt, men ikke fjernt funktionelt.
1960: Culottes
Alamy
Culottes, pant-nederdel-hybrid, går ind og ud af stil som tidevand. Men de var ekstremt populære i 1960'erne - især som et tøj til ferie. Som McCalls blognotater blev de ofte markedsført som "legetøj" for voksne. Krybe!
1961: Strukturerede turbaner
Det Hvide Hus Fotografier
Undertiden menes det, at mode skal være så tilgængelig som muligt. Og nogle gange er det meningen, at det skal være så tilgængeligt som muligt. For et eksempel på sidstnævnte skal du ikke se længere end dette nummer fra 1960'erne af Vogue , der indeholdt en umulig at trække af læder-turban. Og skuespiller og prinsesse af Monaco Grace Kelly, sportede denne mærkelige hvide turban i 1961 i Det Hvide Hus, hvilket beviser, at selv de mest glamorøse kvinder begår modefejl.
1962: Matchende hovedtørklæder
Butterick
Køreplanen for 1960'ernes mode blev ikke udarbejdet af Audrey Hepburns ældedefinerende rolle i Breakfast at Tiffany's , der kom ud i 1961. Mens mange af filmens stilarter - glamorøst store solbriller, operastore cigaretholdere - var værd at kopiere, nogle var det bestemt ikke - som det matchende hovedtørklæde-look. Og selvom der ikke er noget galt med et hovedtørklæde på rektoren, er vi glade for, at vi er gået videre fra at have det matchende bærerens kjole, som det ses i dette Butterick-mønster fra 1962.
1963: Ancient Egyptian-Inspired Fashion
Shutterstock
Fed flydende eyeliner. Fremtrædende guldsmykker. Geometriske haircuts. Du kan takke Elizabeth Taylor og filmen Cleopatra fra 1963 for at popularisere den gamle egyptiske stil.
1964: Han Rompers
Eon Productions via YouTube
Det er svært at beskylde folk fra 1960'erne for at have gjort, som Sean Connery gjorde i hitfilmen Goldfinger fra 1964, men denne romper, han tilsluttede sig på skærmen, modsatte ikke tiden. En hvilken som helst ung gordel, der emulerede udseendet, beklager det sandsynligvis nu.
1965: Space Age Fashion
Alamy
I midten af 1960'erne, med Space Race fuldt i gang, er det ingen overraskelse, at mode afspejler datidens kulturelle besættelse. Designere som Andre Courrèges og Pierre Cardin indgik deres eget couture Space Race. Som W rapporterer, viste Courrèges faktisk en sådan interesse for rumrejser, at NASA endda inviterede ham til at komme på Cape Canaveral i Florida. Rullebanen Space Race gav os sådanne retro-futuristiske design som læder nederdele og bælter og det 23. århundrede inspirerede konstruktions hatte. Gudskelov, disse udseende blev hurtigt sprængt til månen.
1966: Clashing Colours
Alamy
Farveblokering er en ting, men tendensen i midten til slutningen af 60'erne var at kombinere farver, der er diametralt modsat og under ingen omstændigheder gå sammen. For eksempel påpeger Harper's Bazaar dette redaktion fra 1966, der indeholdt modeller, der var iført - gulp - orange med lyserød og gul med grøn. Ick!
1967: Papirbeklædning
Breck
Vi kan måske tale om nutidens hurtige mode som engangs, men i 1960'erne var faktisk noget af tøjet - fordi det var lavet af papir! Scott Paper Tissue (ja, toiletpapirfirmaet) introducerede papirskiftkjoler i 1966 - og snart fulgte andre efter, som denne aftale fra hårfarveeksperterne på Breck viser. Ifølge en artikel fra 1967 i Time , solgte kjoler til omkring $ 1. For $ 7 kunne du få en papirkaftan, mens $ 12 ville købe en mandsdragt. Og for $ 15 kan du få dine drømme med papirbrudekjole. Håber det ikke regner!
1968: Vedhæng til mænd
Shutterstock
Typisk er mænds mode langt mere stiv og kedelig end kvinders udseende. Men 60'erne og 70'erne var bestemt en undtagelse. Med hensyn til ornament til fyre var der ikke noget tilbehør, der var mere elskede i slutningen af 60'erne end vedhængskæden. Udstilling A: Newsweek-trendstykket fra 1968 med passende titel "Penchant for Pendants."
1969: mønstrede strømpebukser
Tattle Tale vis Capricon Vintage
I slutningen af 1960'erne, i morgenen med den psykedeliske æra, begyndte kvinder at oprør mod den almindelige strømpebukser, der dominerede i årtier. Stadig, ifølge fashion business manager Kalyani Kala, på det tidspunkt var det at gå "bare ben… var stadig for uhøfligt." Så kvinder fandt en mellemgrund: sjove og flirtende mønstrede strømpebukser, som vist i denne annonce fra 1969.
1970: Jumpsuits til mænd
Femte sæson
Jumpsuits kendte intet køn i 1970'erne og var på mode i hele tiåret. Ifølge en trendrapport i The New York Times fra dengang havde de ofte "silhuetten af en garagesmekaniker, en tømrer, en hærsygeplejerske, en husmaler, en pilot" som denne annonce fra den femte sæson på det tidspunkt beviser. Ja, dette er "et let stykke", vi ønsker, at vi let kunne se ud.
1971: Hot Pants
Alamy
Hvem bærer korte shorts? Kvinderne i 1970'erne, helt sikkert. Ifølge Smithsonian- magasinet inspirerede stilen også flere hit-sange fra den tid, herunder James Browns "Hot Pants (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)", " Bobby Byrds " Hot Pants / I'm Coming, I 'Kommer' og Dramatikernes 'Hot Pants in the Summertime.' De giver endnu mere en pinlig erklæring med disse gladiator sandaler og strømper.
1972: Ruffled Bell Bottoms
Classic Stock / Alamy Stock-foto
Den svenske glamgruppe ABBA fra 70'erne var ikke fremmed for glitrende kostumer, men deres blussede prangende klokkebund var især mindeværdige. Visst ser det ud til, at fakler og klokkebunder kommer og går, men 70'erne gentagelser var højere end resten.
1973: Hæklet alt
Frakker & Clark
"I 1960'erne og 1970'erne startede hæklen som et frit form for udtryk, " bemærker Crochet Guild of America. Og selvom vi forstår hæklede tæpper og vævtæpper - disse hjemme-accenter er trods alt forblev populære i dag - kan vi stadig ikke vikle vores hoveder rundt om ideen om hæklet tøj. Der er virkelig bare intet ved hækling - mellem dens manglende dækning og typiske tyngde - der gør det tiltalende som tøj. Disse frakker og Clark-modeller er ægte troopere.
1974: Fritidsdragter
Alamy
I midten af slutningen af 1970'erne var den berygtede mænds fritidsdragt overalt, som The New York Times omtalte som "den mest omtalte, skrevne, skitserede, fotograferede og analyserede kategori af herretøj." Hvis du ikke er bekendt med denne mode-perle, var det ofte et tredelt ensemble med store safarilignende lommer og endnu større lapeller. Og dreng, er vi begejstrede for stor tid, det er ikke længere i stil.
1975: Iron-On breve
Paramount-billeder
I 70'erne var den eneste måde at få tilpassede T-shirts at lave dem selv. Som Grayer Moore skriver i sin bog, blev der påtrykt strygebrev på alt fra hatte til jakker til tasker, hvilket gjorde uanset hvilket udsagn 70'erne børn følte på det tidspunkt. Bogstaverne så aldrig helt rigtige ud, selv efter timerne med at prøve at stave dit eksamensår eller dit breakdancing alter ego navn. De arbejdede ikke engang på Danny Zuko (John Travolta) i Grease !
1976: Duotards
Lewitzky Dance Company via Skirball Culture Center
Det mest chokerende look fra 1976 var let designer Rudi Gernreichs duotard, som i det væsentlige er en unitard, undtagen med tre ben. Åh, og det var også meningen, at de skulle bæres af to personer: hver person fik sit eget ben og delte derefter det midterste. Det blev lavet til Bella Lewitzky Dance Company til en forestilling, der hedder Inscape , men det blev hurtigt tale om modeverden. Fordi vel, se på det!
I sommeren 2019 var Skirball Culture Center i Los Angeles vært for "Fearless Fashion", en udstilling af Gernreichs arbejde, der også inkluderer den kontroversielle monokini. I et flygtigt øjeblik kunne duotarden ses i al sin herlighed.
1977: Bowl Cuts
1978: Ruffled Tuxedos
Alamy
Ifølge Business Insider var disse piratinspirerede forbrydelser mod mode alle raseri i slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne. "Kæmpe, floppy slips, farverige mønsterjakker, skjorter med flæser og blonder og bukser, der lignede mere klokkebundne blev meget mere udbredt, " bemærker hjemmesiden. "Den typiske smoking i 70'erne havde normalt mindst to af disse elementer, hvis ikke alle af dem."
1979: Skulderpuder
Warner Bros via YouTube
Vi ser tilbage og griner, men skulderpuder blev engang forkæmpet som den store ting. Ifølge et trendstykke fra Washington Post fra 1979 , "Skulderpuder - tro det eller ej - vil få dig til at virke højere, din talje ser slankere ud og vil forankre dit tøj." Det er ikke underligt, at vi alle købte ind i denne meget pinlige tendens, inklusive Prince i den massive 80'ers film Purple Rain .
1980: Legwarmers
Foto af Mike Goldwater / Alamy
Film inspirerer ofte til mode, og berømmelse - 1980-filmen om konkurrence med høj konkurrence på en gymnasium i scenekunst i New York - gjorde det nøjagtigt og indledte årtiets træningstøj-mani. Benvarmere var hjertet i udseendet, og hjertet har ikke ønsket at bringe dette tilbehør tilbage i de 40 år siden.
1981: Jodhpurs
Alamy
Der har længe været noget glamourøst ved ridemode. Men disse utroligt brede hippede jodhporer, der gik deres vej til landingsbanen i 1980'erne tog den til et nyt niveau. I 1985 skrev en reporter en artikel til Cincinnati Magazine med titlen "Cruel Pants: The Unkindest Cut of All" om disse ridebukser gået galt.
1982: Sweatbands
MCA-optagelser via YouTube
I 1981 cementerede Olivia Newton-John's hit "Fysisk" den tendens, som Fame startede: afslappet træningstøj. (I dag genkender du det ved sit mere passende navn, "athleisure.") I musikvideoen til sangen rocker Newton-John et pandebånd. I det næste år blev det sportslige tilbehør sindssygt populært - både ind og ud af gymnastiksalen. Heldigvis har athleisure udviklet sig.
1983: Jellies
Shutterstock
I 1981 rejste en tidligere bankpræsident ved navn Preston Haag Sr. på udkig efter en ny forretningsforetagende. Han rejste til Brasilien, hvor han bemærkede alle de unge kvinder, der bærer lyse plastsko og besluttede at indgå en aftale med den lokale producent om at bringe dem til staterne, ifølge Ocala Star-Banner . Haag introducerede fodtøjet på verdensmessen i 1982, men det var først i 1983, efter at Bloomingdales beordrede 2.400 par gelé, at trenden startede. Snart nok lærte alle, hvor smertefuld og sved stilen var.
1984: Slap Armbånd
1985: Pastelldragter til mænd
Universal fjernsyn via YouTube
Kort efter at Miami Vice debuterede, begyndte pasteldragter til mænd at slå banerne i midten af 80'erne - og fortovene også. Ifølge Esquire , det vildt populære show, der løb fra 1984 til 1990, anmodede ensartet mænd til at bære dobbeltbrystede dragter, loafers og dramatiske V-halse i en række bløde, pastelfarver i et forsøg på at efterligne Sonny Crockett (Don Johnson). Kun i 80'erne, folkens.
1985: Acid-Wash Denim
Shutterstock
Syre-vaske denim var uden tvivl populær i hele 1980'erne, men det var overalt i midten af tiåret. I dag er vi lidt klogere og er klar over, at ja, lette jeans kan se godt ud, men jeans falmede til korrosionspunktet, mindre.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
Normalt fremstillet af nylon var dette tilbehør fra 1980'erne "holdbart, farverigt, praktisk - og ikke chict ", påpeger Vice stump . ”Deres funktionalitet betød, at de hurtigt blev adopteret af turister, på hvilke fanny-pakken ofte var et træk i et slurvet samlet eller dårligt passende tøj af T-shirt og baggy shorts. Turismen i både New York og Japan blomstrede i 80'erne, størkner måske et verdensomspændende billede af den sloggy amerikaner, der klemmer deres ejendele i en billig lille taske, der hviler blidt på rumpen. " Det kan være hårdt, men det er heller ikke forkert.
1987: Kun medlemmer - jakker
© Netflix
De, der voksede op i 1980'erne, forstår lige så godt Stranger Things , Netflix 'populære' 80'-sæt sci-fi-horror-show, negler tiårets stil - ligesom Members Only-jakken forkæmpet af Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). Det er den type tøj, der øjeblikkeligt sender seerne tilbage til tiden. Ifølge Mental Floss steg 1987 i Only Only's salg 15 procent, og nogle butikker rapporterede stigninger på op til 82 procent. Men det varede ikke længe, før fyre fra 80'erne spekulerede på, hvorfor de sprang ud $ 55 til denne ikke-så-specielle jakke.
1988: Power Suits
Shutterstock
Lyse, dristige, dobbeltbrystede kraftdragter var et must-wear for kvinder i slutningen af 80'erne, som det ses her på Linda Hamilton, stjerne i 1984's Terminator . Som Vogue opsummerede det: "Defineret af dets større end-life-proportioner, såsom dets varemærke linebacker-minder minder om skulder puder, var der masser af bossy og brash-konnotationer, der fulgte med virksomhedens kostum af go-big-or-go -hjemme årti."
1989: Blazere som kjoler
Shutterstock
På det tidspunkt var det alvorligt sexet. Men i eftertid virker det ligefrem fjollet. Når alt kommer til alt, hvorfor bære en dragt, hvis du kun skal bære halvdelen af det… og intet andet? Nå, det er præcis, hvad kvinder gjorde, der ville skyve grænserne for magtsdraget i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne. De rockede dobbeltbrystede blazere så store, de lignede kjoler. Ifølge Harper's Bazaar blev de normalt kun parret med to andre tilbehør: naturlig makeup og enkle guldbøjler, a la Beverly Hills, 90210- stjernet Gabrielle Carteris (afbildet her).
1990: Hammer Pants
Alamy
Tiårsskiftet var ikke kun hammertid, men hammerbuksetid. Takket være MC Hammer og hans ikoniske video til sangen "U Can't Touch This", fik Amerika sit første glimt af disse utroligt baggy bukser, der har været hånet siden da.
1991: Overalls
Alamy
Uanset om du arbejdede på en gård eller ej, var du sandsynligvis iført overalls i 90'erne - nogle gange med en (eller begge) af stropperne udknappet og hængende ned. Will Smith, afbildet her, var en af forfædrene til denne tendens, som han konsekvent sportede på The Fresh Prince of Bel Air fra 1990 til 1996.
1992: Light-Up sneakers
Shutterstock
Oplyste sneakers debuterede tilbage i 1992, takket være sneakersproducenten LA Gear. Deres ikoniske LA-lys, der lyste op med hvert skridt, fik 90'erne til at føle, at de gik lige ind i fremtiden. Ironisk nok ser de nu bare dateret ud.
1993: Crop Tops for Men
Calvin Klein via
I dag ser du ikke mange mænd, der bærer afgrødetoppe. Men engang var det, at fyre fra Will Smith til Mark Wahlberg (afbildet her i en Calvin Klein-annonce fra 1992 med Kate Moss) ofte rystede udseendet. Som Vicki Karaminas, en professor fra School of Design ved Massey University i New Zealand, forklarede til Vice , stammer mænds afgrøde toppe fra det hyper-maskuline miljø i fodbold (den globale version, ikke den amerikanske). ”Midriffskæret udvidede deres silhuet og forbedrede størrelsen på deres overkropp og muskler, ” sagde hun. "Det var en meget maskulin gestus eller kig."
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Flannel skjorter. Dr. Martens. Udgroede cardigans. Ja, i 1994 blev mode absolut domineret af den grungestil, der blev populariseret af rockere som Nirvana-frontmand Kurt Cobain (afbildet her). Men ifølge Harper's Bazaar var det en samling af Marc Jacobs - udgivet i 1993 - der virkelig cementerede det look, som vi simpelthen ville afskrive som slurvede i dag.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Baggy jeans regerede øverste i 1990'erne, og de forblev på den måde, indtil Cher Horowitz (Alicia Silverstone) endelig satte dem på deres plads i 1995's Clueless (billedet her). Hun gjorde dem for altid ukølige, da hun sagde: "Okay, jeg vil ikke være en forræder for min generation og alt sammen, men jeg får ikke hvordan fyre klæder sig i dag. Jeg mener, kom nu, det ser ud til, at de lige faldt ud i sengen og læg på nogle baggy bukser… og vi skal svinge? Jeg tror ikke det! ” Ja: Som om !
1996: Tiny tonede solbriller
Shutterstock
Ja, supermodeller som Kendall Jenner og Bella Hadid sværger i øjeblikket ved den lille solbrille-trend. Men det er en genopblomstring og en bredt lammet på det. Som Ellen DeGeneres og hendes daværende kæreste Anne Heche beviser her, i midten af 1990'erne, var disse bittesmå solbriller ikke snacksere og kom i forfærdelige farver som blåt, lyserødt og gult. Nej tak!
1997: Track Suits
Shutterstock
Athleisure havde endnu et stort øjeblik i midten af 90'erne. Alle fra Missy Elliot til Aaliyah til Mel C af krydderpigerne (på billedet her) havde Adidas underskrift tri-stripede banedrakter. "I 90'erne var selve træningsdraget forankret både som en atletisk hæftning på banen såvel som et hip-hop-ikon, " bemærker Complex . "Mens de tidligere årtier fokuserede på en slankere pasform, blev disse gengivelser udskåret med en afslappet silhuet, hvilket gjorde dem perfekte til dragt før og efter spillet, men også perfekte til lounging omkring." Vi kan ikke hader ved komforten, men vi har heldigvis udviklet sig siden da.
1998: Butterfly Clips
Shutterstock
I slutningen af 1990'erne var det ikke nok at sætte dit hår op i en hestehale eller en bolle: Du havde brug for en slags plastklips til at forsegle handlen. Ifølge Bust var en mulighed det allestedsnærværende klouklip, som gjorde det muligt for dig at dreje dine låse op og fastgøre det ved nakken på din hals. De andre - sommerfuglklip - var mindre og mere dekorative end funktionelle, og holdt små bånd tilbage, der fører til din opdatering. Det var, som Tim Gunn sagde, en masse look.
1999: Chokers
2000: Low-Rise Jeans
Shutterstock
I år 2000 - og desværre i de få år der fulgte - var ultra-lave jeans overalt, inklusive på Grammy-vinderne Dixie Chicks, der er afbildet her. Parret med sikkerhedsnålbælter og skjorter, der knap græsede maveknapper, når det kom til denim, jo lavere jo bedre. Og nu er de ifølge Glamour på randen af at vende tilbage. Vil vi nogensinde lære ?! Hvis du vil se, hvorfor vi bestemt ikke gør det, så sørg for at tjekke disse 20 moderne stiltrends, der garanteres at gøre os kram om 20 år.
