Shutterstock
Hver generation har usædvanlige moter, der unikt er deres egne. I dag er børn i Snapchat, udfordringer på sociale medier og så mange, mange memes. Det lyder måske ikke så ejendommeligt, men hvis nogen fra fortiden tog en tidsmaskine indtil i dag, ville de virkelig blive forvirrede over, hvad der foregår her. Og de er ikke alene. Det forrige århundrede er fyldt med tendenser, der syntes som om de ville vare evigt, men ville overhovedet ikke give nogen mening for nogen, der er født efter 2000. Her er 33 underlige gamle moter, som Gen Z'ers skulle have forklaret dem.
1 humørringe (1970'erne)
Shutterstock
Du kunne finde ud af, hvem en stemning var, bare ved at spørge dem: "Hvordan har du det i dag?" Men en langt lettere (hvis mindre pålidelig) måde ville være, at alle bærer en humørring. Hvordan virkede dette praktiske smykke? Hvorvidt det virkelig gjorde eller ej, er stadig op til debat, men den farveændrende effekt var resultatet af termotrope flydende krystaller inde i ringstenen, som skifter nuancer afhængigt af din kropstemperatur. Pink betød lykkelig, blå var afslappet, brun betød, at du var stresset eller ængstelig - godt, angiveligt. Med andre ord omtrent lige så præcist som dit gennemsnitlige horoskop.
2 digitale kæledyr (1990'erne)
Shutterstock
Et faktisk kæledyr som en hund eller kat tager alvorligt engagement, men et digitalt kæledyr som en Tamagotchi tog… ja, det kunne argumenteres for, at det var lige så meget af et engagement. Ja, disse små enheder var meget mindre dyre og krævede ikke næsten lige så meget plads, men din Tamagotchi havde brug for opmærksomhed, masser af opmærksomhed, fra at blive fodret regelmæssigt til at blive spillet med til at blive skældet ud, når den ikke opførte sig. Hvis du ignorerede det for længe - og fordi det var så bærbart og lommeformat, var det altid med dig - ville det bippe, indtil det fik din opmærksomhed. Og ja, ligesom rigtige, levende kæledyr gik Tamagotchi på badeværelset - og du var nødt til at rydde op.
3 Dance marathons (1920'erne)
Shutterstock
En dansekonkurrence krydset med masochisme. Par tilmeldte sig for at danse deres hjerter ud og fortsatte med at gøre det, indtil de gik ud af udmattelse. Og det var det bedste tilfælde. Et dansemaraton var mere en udholdenhedstest, der varede snesevis og undertiden hundreder af timer. Ja, hundreder. Vinderne af et dansemaraton formåede at forblive på fødderne, rytmisk svingende, i en svimlende 1.473 timer. Men det kunne blive tragisk: I 1923 døde en 27-årig mand efter at have danset med sin partner i 87 sammenhængende timer uden søvn.
4 "Kilroy var her" (1940'erne)
LR_PTY / Flickr
En populær form for militær graffiti under 2. verdenskrig, "Kilroy var her", afbildede en skaldet mand med en stor næse, der kiggede over en mur. Hvem præcis Kilroy var, og hvorfor han var her, var for det meste indhyllet i mystik. American Transit Association afholdt en konkurrence i 1946 for at bestemme Kilroys identitet en gang for alle, og snesevis af Kilroys kom frem for at hævde, at de var den sande inspiration. Men gruppen troede historien om et værftsarbejde ved navn James J. Kilroy, som forklarede, at han brugte graffiti for at vise sine overordnede, at han allerede havde inspiceret en tank. Stationen navngav ham den rigtige Kilroy og belønnet ham med en 12-tons trolley-gade-bil.
5 Pac-Man-feber (1980'erne)
Shutterstock
Ja, det var en hit-sang fra 1981 - med tekster som "Jeg har en callus på min finger, og min skulders skader også / jeg spiser dem alle sammen, så snart de bliver blå" - men Pac-Man-feber, den medicinske sygdom, var en meget reel tilstand i 80'erne. OK, ikke rigtigt som i noget, en læge ville ordinere medicin til at behandle. Men rigtig som i, blev hele landet fortryllet af et videospil. Ikke kun unge teenagere med kvartaler at tilbringe, men også folk, der normalt ikke interesserede sig for spil. 80'erne var et årti med Pac-Man korn, tøj, tegneserier, bøger, endda brætspil. Den lille gule cirkel mættede Amerika-kulturen i en sådan grad, at bogstaveligt talt alle vidste om ham. Der er mennesker i dag uvidende om League of Legends eller Fortnite , men alle i 80'erne vidste om (og sandsynligvis spillede) Pac-Man .
6 Pet Rocks (1970'erne)
Shutterstock
Som PT Barnum engang sagde, der er en sucker født hvert minut. Og i løbet af 70'erne betalte hver eneste af disse amme $ 4 for noget, de kunne finde gratis i deres egen baghave, takket være en strålende idé fra reklame-udøvende Gary Dahl. Der var ikke noget særligt fancy ved Pet Rock. Det var bogstaveligt talt bare en klippe. Men det var den vittighed , mand og imponerende 1, 5 millioner mennesker var tilstrækkeligt begejstret med Pet Rock til at købe en af deres egne.
7 udstopning af telefonbås (1950'erne)
Shutterstock
Telefonkiosker kræver muligvis nogle forklaringer for smarttelefongenerationen, men der er ingen måde at forklare det faktum, at college-børn på et tidspunkt syntes, det var sjove at se, hvor mange kroppe de kunne klemme ind i en. I England kaldes det at klæbe så mange kroppe i en telefonbås som ”telefonbåsens squash”, hvilket på en eller anden måde får det til at lyde endnu mere alarmerende.
8 Tang (1960'erne)
Shutterstock
Børn i 60'erne drak ikke denne orange-smagsholdige pulveriserede drik til smagen: De slyngede den ned, fordi de var temmelig sikre på, at Tang ville hjælpe dem med at blive astronauter. John Glenn drak den i løbet af sin historisk-dannede bane rundt om Jorden i 1962, og det var alt det bevis, vi havde brug for. Skaberne af Tang udnyttede forbindelsen og mindede os i reklamer om, at Tang var "valgt af Gemini-astronauterne." Sandheden kom endelig ud senere år, da Buzz Aldrin, den anden mand, der gik på månen, afslørede sine sande følelser: "Tang suger!"
9 Cabbage Patch Kids (1980'erne)
Flickr / William McKeehan
Disse dukker, der oprindeligt blev markedsført under navnet "Lille mennesker", var meget forskellige fra enhver anden dukke på en bemærkelsesværdig måde - de blev ikke lavet, de blev født . Ja, født, som faktiske menneskelige børn. Cabbage Patch Kids "stadig fødes" i en fabrik i Georgia kaldet BabyLand General Hospital, hvor arbejderne klæder sig som ægte sygeplejersker, og kunderne køber dem ikke, men "adopterer" dem. De er ikke længere den varme vare, de engang var, men i en periode gjorde nyheden disse dukker til det mest eftertragtede legetøj i byen.
10 Magic Eye (1990'erne)
Shutterstock
Vær ærlig: Har du lagt dit ansigt lige op mod skærmen? Det visuelle trickery af disse autostereogram-billeder betagede nationen, selvom de ikke altid forstod hvad der foregik. Alt de vidste var, at hvis du stirrede på et Magic Eye-billede længe nok, og dine øjne var fuldstændig ufokuseret, ville der vises et 3D-billede. Det var forbløffende, da det virkede - men det virkede ikke for alle, der forårsagede en masse frustration og angst. Visninger som Seinfeld og film som Kevin Smiths Mallrats havde satirisk sjov på bekostning af de fattige sjæle, der stirrede og stirrede og aldrig så en ting.
11 rulleskøjteløb (1970'erne)
Shutterstock
Uanset om det var at holde hænderne med dit knus, da du langsomt skøjtet til en Olivia Newton-John- ballade eller fik din funk med noget rulledisko - som farligt kombinerede højenergidans og hjulsko - rulleskøjter var et af de hotteste tilbehør fra 70'erne. Og når du ikke var på skøjter, kunne du se andre skate i film som Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, USA , Unholy Rollers og den mest berømte af alle, Xanadu .
12 polstigning (1920'erne)
Shutterstock
Har du nogensinde kigget på en flagstang og tænkt: "Jeg skulle klatre til toppen af det"? Hvis ikke, er det en god ting, at du ikke var i live i 1920'erne, fordi at klatre flagstænger og derefter sidde på toppen var en enorm populær aktivitet af en eller anden grund. Det hele startede med et 19-årigt-vendt reklamestunt af Alvin "Shipwreck" Kelly, der sad på toppen af en flagstang i en rekord 13 timer og 13 minutter. Folk begyndte at efterligne ham og formåede at forblive på flagstangen endnu længere, hvilket irriterede skibbrud Kelly - så han klatrede op på en flagstang i New Jersey og blev der i 49 dage . Det er rigtigt, ikke alle helte har kapper.
13 The Abdominizer (1980'erne)
Fitness Quest
Opfindet af den canadiske kiropraktor Dennis Colonello, Abdominizer var et stykke blå plastik med håndtag, der - i det mindste ifølge reklamerne - ville hjælpe dig med "rock, rock, rock your way to a faster mave!" Det var vrøvl, men tusinder af mennesker gaffel over $ 19, 95 for at tilføje det til deres træningsrutine. I dag ville du være heldig at finde en gammel Abdominizer solgt på eBay, hvor ingen synes helt sikker på, hvad den skulle gøre. Som en online-sælger antydede: "Tilsyneladende er det også en god kælkebakke?"
14 sengepushing (1960'erne)
Shutterstock
At blive skubbet på en seng lyder måske ikke så spændende, men ifølge en tidsskrift fra Time fra 1961 var det intet mindre end en "dille", især blandt canadiske universitetsstuderende, der "utrætteligt monterede senge på hjul og skubbede dem over motorveje, prærier og frosne søer. " De blev heller ikke skubbet over korte afstande: Studerende ved Ontario's Queens University skabte en ny verdensrekord i '61 ved at skubbe en seng over 1.000 miles hårdt canadisk terræn, som involverede at holde den seng "rullende dag og nat i en uge, ” Tid rapporteret.
15 Beanie Babies (1990'erne)
Shutterstock
Hvad var det med disse bønne-fyldte dukker, der fik folk til at miste kontrollen? De kæmpede over dem i butikkerne, som de troede, at der muligvis var guld gemt i magen - for i nogle tilfælde så det ud til, at de virkelig kunne være værd så meget. Beanie Babies-skaberen Ty Warner kørte salget op ved sporadisk at "trække sig tilbage" fra visse figurer, og alle, der sprang på disse dukker, blev lovet et smukt afkast på deres investering. Selvom ingen, som vi kender til, har trukket sig tilbage med de midler, der blev indsamlet ved at gensælge dem, var Beanie Babies selv en meget indbringende forretning på et tidspunkt: I 1998 var de ansvarlige for 1, 4 milliarder dollars salg.
16 slukning af guldfisk (1930'erne)
iStock
Lad dig ikke forveksle med at tro, at internettet opfandt folk, der tager dårligt rådede risici ved at tør. Mange årtier inden Tide Pod-udfordringen, sluk teenagere levende guldfisk, fordi godt, nogen spurgte. Det hele startede i 1939, da Harvard-nybegynder Lothrop Withington slukede en fisk, efter at hans venner satsede ham $ 10 på, at han ikke ville. Som han senere bemærkede, "Vægten fangede lidt i min hals, da den gik ned." Offentlighed fra stunt inspirerede college-børn over hele landet til at prøve det selv, og en anden studerende fra MIT satte 42 fisk ned i et møde (vaske dem ned med chokoladesoda). Politikere forsøgte at gribe ind, mens en senator i Massachusetts foreslog et lovforslag om at beskytte fisk mod "grusomt og mangelfuldt forbrug", hvilket gjorde levende fisk, der spiser en forbrydelse, der kan straffes med arrest. Regningen vedtog ikke, men heldigvis er denne tendens døde af sig selv.
17 The Dancing Baby (1990'erne)
Billede via 20. tv
CGI var stadig i sin spædbarn midt i 90'erne, og verden var ikke forberedt på noget så spektakulært, så underligt naturtro, men alligevel utroligt, som en baby i bleedans. Det begyndte som en tech-demo - hvis skaber, Michael Girard, engang indrømmede, at han beklagede at komme med babyen "100 procent" - fik et nyt liv som en GIF af en LucasArts-medarbejder, og på en eller anden måde endte på det hit-tv-show Ally McBeal , dans med Calista Flockhart. I dag kan de, der har levet gennem årtiet, ikke høre "ooga-chaka" -delen i begyndelsen af "Hooked on a Feeling" uden øjeblikkeligt at tænke på Dancing Baby.
18 vandpladser (1980'erne)
Shutterstock
"Far, kan jeg få en vandbed?" Der var en tid, hvor hvert barn i Amerika, ligesom den charmerende pige i denne vandseng-reklame, stillede netop dette spørgsmål til deres forældre. Vandsenge var cool, eksotisk og bevis på, at du havde den samme boudoir-smag som Playboy-grundlæggeren Hugh Hefner, der tilsyneladende havde en king-size vandbed dækket med grønt fløjl og Tasmanian possumhår. Ideen blev tilberedt i 1968 af San Francisco State University designstudent Charlie Hall, som tidligere havde eksperimenteret med en stol fyldt med majsstivelse og Jell-O.
19 klaparmbånd (1980'erne)
jyllish / Flickr
Disse armbånd blev opfundet i 1983 af Wisconsin high school shop-lærer Stuart Anders, der kom med ideen, mens de legede med noget stålbånd, og disse armbånd blev oprindeligt solgt som "Slap Wraps", et stykke stål dækket af stof. De var enormt populære i et stykke tid, indtil børnene begyndte at skade sig selv med billige knock-offs, og skoler over hele landet besluttede at forbyde dem.
20 Vibrerende bånd til vægttab (1950'erne)
Alamy
I eftertid virker alt omkring et vibrerende bælte som en vægttab-løsning lidt fjollet. Har du ikke tid til at spise rigtigt eller træne? Ingen bekymringer, bare spænd dette bælte rundt om din mave og lad det vifte dig til en fastere fysik. Selvom der faktisk er nogle beviser for, at blid vibration i hele kroppen kan have et par sundhedsmæssige fordele, ville du ikke slippe alvorlige pund.
21 8-spor (1960'erne)
Shutterstock
De var uklare og udfordrende, og sange blev normalt delt i to, så de ville falme ud i midten. For ikke at nævne det faktum, at lyden aldrig var så god, som du ville få fra en vinylplade eller en kassette. Men der var bare noget cool ved 8-spor. Da de første gang blev introduceret i midten af 60'erne - forresten skabt af Bill Lear, den samme fyr, der opfandt LearJet - var de en standardfunktion i Fords Mustang-, Thunderbird- og Lincoln-modeller. At have en 8-spor betød, at du var nogen speciel. Selv i dag kan nogle mennesker ikke opgive deres hengivenhed til 8-spor. Der er et 8-spor båndmuseum i Dallas, der skal ses for at blive troet.
22 trolddukker (1960'erne)
Shutterstock
Opfundet i 1959 af en dansk træsnitter Thomas Dam, disse impish dukker med kogende frisurer dukkede op overalt i 60'erne fra Det Hvide Hus - pilot Betty Miller, den første kvinde, der flyver solo over Atlanterhavet, bragte sin heldige trolddukke til at møde Præsident John F. Kennedy - til high school-fester. ("Bring your own troll" -fester var engang alt det rasende.) Og de har nydt genoptagelser i forskellige størrelser stort set hvert årti, med videospil og tegneseriespecials i 90'erne, og for nylig en række DreamWorks Animationsfilm.
23 Lavaklamper (1960'erne)
Shutterstock
Lavalamper er uløseligt forbundet med hippiekultur, men deres oprindelse var meget mere ren. Ideen var faktisk hjernebarnet til en britisk bogholder, Edward Craven-Walker, der blev inspireret af at se en hjemmelavet æg-timer boble på en komfur på en pub i Hampshire, England. Det trippy-visuelle har betaget unge i årtier, men der er ingen grund til at nægte at lavalampens storhedstid var som en del af det modkulturelle 1960'ere.
24 Blacklight-plakater (1970'erne)
Bill Gracey / Flickr
Da du havde brug for noget psykedelisk at stirre på, mens du hørte på Pink Floyds "Dark Side of the Moon" - og du havde ikke en lavalampe - en trippy blacklight-plakat med dens lysstofrør, der så ud til at gløde selv i de mørkeste værelser, var det perfekte tilbehør til ethvert soveværelse fra 70'erne. De kan virke kitschige nu, men hvis du havde en R. Crumb "Keep on Truckin '" blacklight-plakat på din væg i løbet af dette årti, vidste folk automatisk, at du var den grooveste kat i byen.
25 Hacky-sække (1990'erne)
Shutterstock
Hacky Sack er faktisk navnet på det mest populære brand af disse små poser fyldt med ris, der faktisk kaldes "fodtasker" - men du kan stort set bare kalde dem alle "hacky sacks" nu. Målet med spillet var at bruge dine fødder til at holde sækken væk fra jorden så længe som muligt, og uanset hvad, det betagede en hel masse mennesker gennem 90'erne. I sidste ende vandt tyngdekraften dog altid.
26 Swatch-ure (1980'erne)
Shutterstock
Ordet Swatch kom fra kombinationen af to ord: sekundær og ur. Ideen var, at et ur ikke var så forskelligt fra et slips - du havde ikke det samme slips hver dag, så hvorfor skulle et ur være anderledes? Farveprøver var plastiske, billige og kom i en lang række stilarter og farver. Du kunne finde en anden for hver stemning. Og med en overkommelig pris gjorde folk netop det. Som Swatch marketing-konsulent Franz Sprecher sagde i et interview, "Jeg kan huske, at jeg stod på The Plaza-hotel i New York og bemærkede, at alle yuppies havde Swatches. Det var en erklæring: 'Jeg har ikke brug for en Rolex.'"
27 Rave-dans (1990'erne)
Shutterstock
At kalde en rave et dansefest gør det ikke rigtigt. Ja, der dansede mennesker, men tingene kunne blive lidt mere intenst end det. Her er, hvordan forfatter Samantha Durbin beskrev en rave-scene fra 90'erne i San Francisco: "Jeg fulgte mine venner ind i et rum, hvor gule, grønne og blå lasere sprang ud af væggene. Stedet reeked af cigaretter og sved. Folk fløjrede om, hurtige og langsomt. Værelset vibrerede elektrisk musik, der var mere levende end noget andet, jeg havde kendt som muligt. Publikum dansede, smilede og byde os velkommen til at være med. Jeg var kommet ind på et diskotek i et rumskib inde i en gåte. " Der er ikke meget, vi kunne tilføje til det - andet end en glødestok og en tur hjem kl
28 Koosh-kugler (1990'erne)
Shutterstock
Det originale patent fra 1987 på Koosh-kuglen beskrev det som "en underholdningsindretning, der har en i det væsentlige sfærisk konfiguration." Det lyder ikke super sjovt. Heldigvis var den faktiske Koosh-kugle, opkaldt efter den lyd, den opretter, når den blev fanget, lidt mere interessant end det. Det fangede ikke med det samme - kritikere beskrev det som en "psykedelisk søpindsvin" og en "krydsning mellem en piggsvin og en skål med Jell-O" - men den ulige lille kugle med tusinder af gummifibre blev et stort hit i 90'erne, takket være en lille del til Koosh-boldentusiast Rosie O'Donnell.
29 Rock 'Em Sock' Em Robots (1960'erne)
Shutterstock
Ingen var bange for, at AI ville overtage verden i 60'erne. Dengang eksisterede robotter kun til et formål - for at slå snørken ud af hinanden i et burmatch af undergang. Til hengivne Rock 'Em Sock' Em Robots-spillere var der opvarmede spekulationer om, hvorvidt den røde robot eller den blå robot havde den mest ødelæggende højrekrog. Uanset sandheden var der få ting, der var så spændende for et barn i 60'erne end at se hans modstanders robot miste hovedet efter at have udholdt en for mange slag. Sejr smagte aldrig så sød!
30 Pez-indsamling (1990'erne)
Shutterstock
Pez stammer helt tilbage til 1927, da sliket blev opfundet i Østrig af Eduard Haus III, der prøvede at skabe et alternativ til rygning. Pez-dispensere ankom først i 50'erne, og i løbet af de næste par årtier begyndte flere og flere licensierede tegn at dukke op. Og i 90'erne blev Pez-indsamling en legitim forfølgelse, hvor seriøse samlere forhindrede Pez-dispensere, som om de var religiøse artefakter. Kulturen for øvrig bemærkede: Pez lavede endda forsiden af Forbes i 1993.
31 Gak (1990'erne)
32 Sea-Monkeys (1960'erne)
De fantastiske live-aber via Flickr
Hvis man tænker på annoncerne bag på tegneserierne, var Sea-Monkeys yndig akvatiske mennesker med overraskende menneskelige træk. "Så ivrig efter at behage, " lovede annoncerne, "de kan endda trænes!" Børn havde alle forventninger om, at for den lave pris på $ 1, 25 (plus 50 cent til forsendelse!) Ville de snart have en lille familie af antropomorfe fisk- som skabninger, der bor i en tank i deres soveværelse. Skuffelsen, da de opdagede, at Sea-Monkeys bare var saltvandrejer - uden arme eller ben eller ansigtsudtryk af nogen art - var knusende.
33 Tåge (1990'erne)
Niall Kennedy / Flickr
Måske var det det fjollede navn, der fik børnene til at elske dette spil så meget, men Pogs var virkelig bare farverige mælkeflaskehætter. Eller i det mindste sådan, hvordan de stammer fra, da japanske immigranter på Hawaii forsøgte at genskabe det populære japanske spil Menko. Selve spillet var temmelig enkelt: Hver spiller havde en stak med tæpper, og derefter blev der brugt et "smækker" -hjulstykke til at smadre ned på toppen af ens modstanders stak i et forsøg på at vælte det. Det lyder måske fjollet nu, men Pogs blev eftertragtede samlerobjekter - og undertiden var det mere spændende at få dem, du ønsket, end faktisk at spille spillet.
