I årevis satte Hollywood kvinder på ryggen og brændte dem tilbage til at elske interesseroller i historier, der er centreret om mænd. Men især i de sidste par årtier har kvinder taget føringen. Kvindelige hovedpersoner bærer hele film på deres skuldre og inspirerer seerne med deres vidd, talent og styrke. Disse magtfulde, intelligente og unikke karakterer - hver bragt til live af ukendte skuespillerinder - beviser, at kvinder kan (og bør) være i forkant. Fra Scarlett O'Hara til Katniss Everdeen er her de mest inspirerende førende damer i filmhistorie, præsenteret i kronologisk rækkefølge.
1 Scarlett O 'Hara, Gone With the Wind (1939)
Selznick International Billeder via Youtube
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), hovedpersonen i den tidløse film fra 1939 Gone With the Wind fra 1939, er både indbegrebet af en sydlig belle og en større liv end utroligt stærk vilje. Gennem filmen fremstår Scarlett som en ægte leder, der ikke er bange for at skyde på det, hun vil - en ildsjæl, der forbliver modig på trods af alle de udfordringer, der kaster sig. Der er en grund til, at denne film hyldes som en klassiker, og det hele skyldes dets kvindelige hovedrolle. "Filmen var, og jeg tror fortsat at være et popkulturelt fænomen, " fortalte Richard Jewell, en professor ved University of South California's School of Cinematic Art til Los Angeles Times i 2014.
2 Holly Golightly, morgenmad på Tiffany's (1961)
Paramount Pictures via youtube
Selvom centrering af en film om en opkaldspige måske var lidt dristig for tiden, viste Audrey Hepburn, at en sådan karakter kunne spilles med den største elegance og klasse. I 1961's Breakfast at Tiffany's er Hepburn's Holly Golightly en kvinde, der vil have mere ud af livet end hånden, hun har fået - og selvom hun måske ser ud til, er hun tydelig smart, beregner og blændende.
Med sin underskrevne sorte kjole, handsker, perler, solbriller og mini tiara er Holly en vision for en amerikansk prinsesse, en der siden er blevet cementeret i popkulturel zeitgeist. Som Turner Classic Movie vært Tiffany Vazquez fortalte Vanity Fair i 2016, "Folk refererer hele tiden, og det er en af de ting, hvor du ikke behøver at forklare, hvad referencen er." Hvis det ikke er inspirerende ikonstatus, hvad er det?
3 Maria Von Trapp, The Sound of Music (1965)
Twentieth Century Fox via Youtube
Aldrig bange for at tale hendes mening, Julie Andrews ' optimistiske og muntre Maria løser problemer med et finessniveau, de fleste kun kan drømme om. Hun er både kærlig og elskelig og aldrig skræmt af hendes mandlige kolleger, endda ikke hendes chef, den kontrollerende kaptajn Von Trapp (Christopher Plummer). ”Den forbløffende tro på uskyld, der fylder Julies ansigt, er fuldstændig universel - folk fra hele verden kan ikke lade være med at blive trukket til hende, ” sagde Plummer til The Hollywood Reporter i 2016. Og han har ret: Maria er sød, men smart, der gør hende nogen til at se op til ikke kun for Von Trapp-børnene, men også for publikum verden over.
4 Princess Leia, The Star Wars Series (1977–2019)
Twentieth Century Fox via youtube
Hun er måske kommet fra længe siden og en galakse langt, langt væk, men Carrie Fishers prinsesse Leia er stadig en af de mest inspirerende førende damer gennem tidene. Hvem kan glemme den tid, hun stod op til Darth Vader i de første minutter på skærmen? Eller reddet sig selv ved at kvæle den onde Jabba the Hutt ihjel? Eller endte med at lede modstanden en hel generation efter hendes tidligere udnyttelser? Ingen to måder ved det: Leia har ført som et eksempel fra dag 1.
5 Celie Harris Johnson, The Color Purple (1985)
Warner Bros. via YouTube
Beliggende i hvidt, manddomineret landdistrikt Georgia i 1930'erne, ser Color Purple Whoopi Goldbergs Celie over for usigelig misbrug og undertrykkelse. Men hun formår også at gennemgå en enorm mængde vækst i filmen, finde sin stemme og lette en vej ud af sine forfærdelige omstændigheder.
Som O! Magasinforfatter Melissa Kimble bemærkede i 2018, når Celie siger: "Jeg er fattig, sort, jeg kan endda være grim, men kære Gud, jeg er her! Jeg er her, " det er "en sejrrig erklæring" fra en kvinde der "havde brugt det meste af sit liv på at føle sig uværdig og usynlig. Det mindede mig om, at selv med vores mangler og mangler fortjener vi at dukke op i vores egne liv." Celie er et bevis på, at uanset hvor forfærdelig din situation er, kan du overvinde den - og der er intet mere inspirerende end det.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
Store amerikanske film via Youtube
I Dirty Dancing går universitetsbundet "Baby" (Jennifer Gray) fra en overpresterende doe-eyed fars pige til en modig ung kvinde. Filmen, der blev hyldet af The Guardian som et "feministisk mesterværk", ser Baby stræbe efter at hjælpe menneskene omkring hende, fra hendes suave dansepartner Johnny (Patrick Swayze) til sin forfærdelige medarbejder Penny (Cynthia Rhodes). I processen finder hun en lidenskab i sig selv, som hun aldrig vidste, at hun havde.
Baby er frygtløs i sit forsøg på at stå op for hvad der er rigtigt - endda gå imod sin egen far (Jerry Orbach) på et tidspunkt - og forvandles til en selvforsikret kvinde med integritet og nåde ved afslutningen af den skæbnesvangre sommer på Kellerman Resort. Filmens mest berømte linje ringer virkelig: "Ingen sætter baby i et hjørne", fordi hun er sikker på at kæmpe sig ud af det.
7 Vivian Ward, Pretty Woman (1990)
Touchstone-billeder via youtube
Den klassiske Pretty Woman fra 1990 centrerer sig om Vivian Ward (Julia Roberts), en sassy, selvbevidst forretningskvinde - selvom denne virksomhed sover hos velhavende forretningsfolk. Vivian er ingen pushover, og selv i nærværelse af sin klodsede klient-vendte elsker (Richard Gere), holder hun sig tæt på sine idealer. En af de tidligste scener, vi ser af Vivian, er en etablering af hendes egne regler, der siger: "Vi siger hvem, vi siger hvornår, vi siger hvor meget." Til sidst vil hun have, hvad vi alle gør: kærlighed, respekt og "eventyret." Hun er stærk i sin overbevisning og ønsket om at forsørge sig selv - mens hun aldrig nøjes med mindre end hun fortjener - hun er jordnær, relatabel og frem for alt inspirerende.
8 Clarice Starling, The Silence of the Lambs (1991)
Orion Billeder via Youtube
Jodie Fosters prisvindende vending som Clarice Starling i den klassiske thriller Silence of the Lambs er definitionen af sej og selvsikker. FBI-praktikant Clarice har evnen til at afvæbne selv den mest sindssyge mennesker - som den voldelige psykopat Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), som hun har til opgave at interviewe. Selv når hun søger en koldblodig seriemorder, viser hun sjældent sine nerver. I sin Oscar for accept af bedste skuespiller Oscar Oscar takkede Foster Akademiet for at "omfavne en så utrolig stærk og smuk feministisk helt." Vi kunne ikke have sagt det bedre selv.
9 Thelma Dickinson og Louise Sawyer, Thelma & Louise (1991)
MGM via youtube
De Oscar-vindende Thelma & Louise velsignede filmskuere med ikke en, men to uforglemmelige førende damer: Geena Davis som Thelma, og Susan Sarandon som Louise. I starten i en turkis Ford Thunderbird begiver den dynamiske duo sig ud på et weekendophold - kun for at ende med en patriarkatsafviklende langrendstur. Selvom hun blev forfremmet som en kompiskomedie, håndterede Thelma & Louise nogle virkelig banebrydende emner: Når alt kommer til alt er drivkraften for deres road trip, at Louise skød sin forsøgte voldtægt i selvforsvar, og de går på flugt i stedet for at holde sig rundt og forklarer sig selv for politiet (som alligevel ikke ville tro på dem).
Thelma & Louise inspirerede endda Davis til korstog for mere ligestillet kønsrepræsentation på skærmen og fortalte The Salt Lake Tribune i 2011, at filmen, "virkelig påvirkede, hvordan jeg så film og kvindelige roller. Det fik mig til at indse, at vi giver kvinder så få muligheder. " Davis huskede også, hvor meget figurerne hænger sammen med kvindelige tilhørere, som aldrig før havde set kvinder som Thelma og Louise. ”Jeg fik kvinder til at stoppe mig og fortælle mig deres reaktion - de ville holde på mine lapeller og få mig til at lytte til, hvad de sagde.” Det ville ikke være en underdrivelse at sige, at disse to førende kvinder startede en revolution.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Miramax Film
I de tidlige 1970'ere skabte Pam Grier navn til sig selv, hvor hun spillede titelfiguren i to blaxploitation-film, Coffy (1973) og Foxy Brown (1974). Spol frem to årtier, og du finder hendes mest ikoniske rolle - som den navngivende førende dame i 1997's Jackie Brown, en hyldest til hendes klassikere fra 70'erne. Som med alle Quentin Tarantino- flicks har handlingen naturligvis mange bevægelige dele. Men det kan i det væsentlige koges ned til dette: Jackie afslutter sit karrierejob, flyver fem mænd ud af en halv million dollars og flytter ud i et fritidsliv i Madrid. Kan du sige… ikon?
"Hun er Tarantinos mest menneskelige karakter - en mangelfuld, falsk, dybt rigtig kvinde, der læser som mere relatabel end nogen anden Tarantino-skabelse, " skrev Kate Erbland fra Indiewire om den legendariske Jackie Brown. "en sand øvelse i ligestilling, en fuldt realiseret feministisk skabelse."
11 Mulan, Mulan (1998)
Walt Disney-billeder
Baseret på en gammel kinesisk legende om en datter, der indtager sin fars plads i hæren, er denne fiktive førende dame den ægte legemliggørelse af ære, kærlighed og loyalitet, hvilket beviser, at en kvinde kan kæmpe og henrette lige så godt som enhver mand. Mulan (udtrykt af Ming-Na Wen) holder sin egen mod hendes mandlige soldatkolleger, og lykkes som kriger og trodser kønsstereotyper. For ikke at nævne redder hun på egen hånd hele Kina med sine hurtige tænknings- og kampfærdigheder i det endelige showdown. Og der er ikke noget mere inspirerende eller ærefrygtinducerende end det.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Universelle billeder via Youtube
Julia Roberts spiller en certificeret tour de force i denne Oscar-nominerede overtagelse af den sande historie om Erin Brockovich, en stærk, smart, umættelig kvinde, der kæmpede for at nedbringe PG&E, et enormt gas- og elektrisk firma, der havde forgiftet den lille by i Hinkley, Californien. Fra den arbejdsløse enlige mor til den juridiske kontorist udarbejdede den virkelige Brockovich en sag mod PG&E, der resulterede i den største direkte retssag i sin art med en af de største giftige skadeskader-afviklinger gennem tidene. Hendes kampånd og dedikation til at få retfærdighed for folket i Hinkley, til trods for ikke at have uddannelse eller baggrund til at gøre det, gør denne virkelige karakter - og hendes portræt på skærmen - intet mindre end inspirerende.
13 Hermione Granger, Harry Potter- serien (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
JK Rowlings piskesmarte, dedikerede, muggelfødte heks Hermione Granger falder som den velsagtende den vigtigste karakter i Harry Potter- serien. Hvis det ikke var for hendes kløgtighed - kombineret med en uovertruffen følelse af retfærdighed, lederskab og integritet - ville de mandlige figurer i serien aldrig have nået det så langt i kampen mod kræfterne til mørk magi i deres verden. "Hermione gjorde det okay for piger at være den smarteste i rummet - at være en leder, den med planen, " fortalte Emma Watson, der spillede den elskede karakter, til Hollywood Reporter i 2016. "Hun er ikke bare en rolle for mig, hun er et symbol. Jeg er dybt stolt over at have spillet hende."
14 Elle Woods, The Legally Blonde Series (2001-2020)
Alamy
I Legally Blonde , perky, pink-elskende jura studerende Elle Woods (Reese Witherspoon) værdier og omfavner både hendes kvindelighed og hendes styrke. Og selvom næsten to årtier er gået siden den første film hit teatre i 2001, Elle forbliver relatabel og relevant i dag. Witherspoon kommenterede endda den fortsatte indflydelse af karakteren i et 2018-interview med Today og sagde: "Hun var en moderne feminist.… Jeg har fået unge kvinder op til mig og sige: 'Jeg gik på advokatskole på grund af Elle Woods. '"Og endnu flere unge kvinder vil blive inspireret af Elle, når en tredje rate af Legally Blonde- franchisen rammer teatre i 2020.
15 The Bride, The Kill Bill Series (2003–2004)
Alamy
Uma Thurmans hårde-som-negle-karakter Beatrix "The Bride" Kiddo har et mål: at hævne sig på den mand, der skød hende i hovedet. I løbet af de to Kill Bill- film udviser hun uovertruffen vedholdenhed og grus (og kampfærdigheder), der intet mindre end inspirerende. Enhver situation Bruden befinder sig i - inklusive på et tidspunkt at blive begravet i live - hun overvinder.
Som Thurman selv sagde i et 2017-interview på Karlovy Vary Film Festival i Tjekkiet, har kvinder fortalt hende, at "filmen hjalp dem i deres liv - uanset om de følte sig undertrykte eller kæmpede eller havde en dårlig kæreste eller følte sig dårligt over sig selv… Den film frigav i dem nogle overlevelsesenergier, der var nyttige. " Her er til det!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Pride and Prejudice (2005)
Alamy
Jane Austens Elizabeth Bennet - spillet til perfektion af Keira Knightley i 2005-versionen af filmen - forbliver tvingende uanset hvor mange hundrede år siden hun blev skrevet til eksistens. I modsætning til sine søstre lader hun ikke introduktionen af velhavende mænd som Mr. Darcy (Matthew Macfadyen) automatisk wow hende. Nej, hun får dem til at bevise deres værdi. Takket være hendes hårde følelse af selvtillid, loyalitet over for sin familie og onde-smarte retorts, trodsede denne vellæste dame, hvad det betød at være en kvinde i det tidlige 19. århundrede. I et brev fra 1813 til hendes søster sagde Austen endda om sin skabelse, "jeg må indrømme, at jeg synes hende er en dejlig væsen som nogensinde dukkede op på tryk." Og vi er helt enige.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Warner Bros. Pictures / Alamy
Denne transformerende rolle opnåede den tidligere American Idol- konkurrent Jennifer Hudson en Oscar-pris for bedste skuespillerinde - og med god grund. Effies rene gumption, selv når hun bliver sparket ud af den meget sanggruppe, hun hjalp med at skabe, viser et uforligneligt niveau af engagement. Det er det, der i sidste ende adskiller hende fra resten af pigen-banden i denne film, der får os til at rodfæste for hende hele vejen til herlighed og forløsning. Hvis du ikke er inspireret efter at have hørt "Og jeg fortæller dig, at jeg ikke går" (selvfølgelig efter at have tørret dine tårer), ved vi ikke, hvad vi skal fortælle dig.
19 Leigh Anne Tuohy, The Blind Side (2009)
Warner Bros. via Youtube
Sandra Bullocks skildring af virkelige, hårde talende Mississippi fyrværker Leigh Anne Tuohy er en mesterklasse i inspiration. I slutningen af filmen efterlader Tuohys uovertrufne beslutsomhed og venlige hjerte i sin beslutning om at spille surrogatmor til den hjemløse teenager Michael Oher (som ville fortsætte med at spille for Baltimore Ravens), at publikum forankrer hende på samme måde som de ville deres favorit fodboldhold.
"Mens hendes sass både er bedårende og meget underholdende, er det den måde, hun maskerer Leigh Annes 'aldrig lade dem se dig græde' sårbarhed, især når det kommer til Michael, " skrev en Los Angeles Times anmeldelse af Bullocks præstation. ”De hurtige trækker sig tilbage, når hun bevæger sig, skulderen kastes tilbage, øjnene stirrer lige fremad, mens hun uddeler det nyeste sæt marcherende ordrer… efterlader dig også jubel for hende.
20 Aibileen Clark, Hjælpen (2011)
Drømme virker
Viola Davis bringer en elsket bogkarakter til live i denne storskærmstilpasning af Kathryn Stocketts roman med samme navn. Modig nok til at fortælle sin historie til en reporter på en mission (Emma Stone), hjælper Aibileen med at afsløre de dybt rodfæstede racemæssige emner fra 1960'erne Jackson, Mississippi. Hun tåler datidens fordomme og undertrykkelse med en stille modstandsdygtighed og forbeholdt styrke, fast besluttet på at gøre det rigtigt af sin egen familie, den unge hvide pige, hun rejser, og hendes kolleger, der har lidt i tavshed for længe. På trods af farerne, der truer hende, når hun afslører sandheden om livet som sort husarbejder, sejrer hun og forbliver tro mod den hun er (og hvad hun forkynder): Hun er venlig, hun er smart og hun er vigtig.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
Alamy
Hvem kan nogensinde glemme det øjeblik, i den første post i Hunger Games- serien, når Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) frivilligt sig selv i stedet for sin søster i det forræderske Hunger Games? Derfra i løbet af fire actionfyldte film viser den frygtløse Katniss et utrætteligt og uovertruffen drivkraft for at beskytte hendes familie og kære - selvom det betyder at risikere hendes eget liv. Til sidst overgår hun og sejrer over alle sine modstandere og inspirerer en hel generation af unge kvinder i processen (og gør bueskydning cool igen).
22 Katherine Johnson, Hidden Figures (2016)
Twentieth Century Fox via Youtube
Taraji P. Henson spiller sagkyndigt den virkelige NASA-matematiker Katherine Johnson, der hjalp med at beregne bane for Apollo 11's mission til månen. På trods af daglige møder med åben racisme og sexisme demonstrerer Johnson, hvor meget hårdt arbejde det krævede for en sort kvinde at bevise sig selv i en hvid, mandedomineret tid og industri. Filmen giver endelig kredit, hvor kredit skyldes: til kvinden, hvis smarts viste sig at være en vital kraft for start på flere måder end en.
23 Rey, The Star Wars Series (2015–2019)
Lucasfilms via YouTube
Alt hvad du virkelig har brug for at vide om Reys feministiske ikonstatus er, at hendes blotte eksistens gjorde utallige mand-børn online meget, meget forstyrrede. Men Rey (sagkyndigt spillet af Hollywood-nykommeren Daisy Ridley) er så meget mere end det. Hun er en hårdfisk-as-negler, en overlevende hærdet af livet og en førsteklasses helt i sin egen ret. Selv mod Star Wars- dyrlæger som Han Solo (Harrison Ford) holder hun sin egen, og støtter sig aldrig ned fra en kamp (eller en uhyrlig rumvæsen). I The Last Jedi nedbringer hun endda den tilsyneladende serie baddie med en lyssnør i alle aldre. Vi kan ikke vente med at se, hvad hun gør i den kommende Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures via YouTube
Moana følger sin titulære animerede polynesiske prinsesse (udtrykt af Auli'i Cravalho) på en episk rejse med selvopdagelse, der ender med en sejr for sig selv og øen, som hun er bestemt til at føre, Montunui. Moana vælger at gå imod status quo ved at udforske ud over, hvor nogen anden nogensinde har været. Selv når de slås sammen med demigoden Maui (Dwayne "The Rock" Johnson), beviser hun sig mere end i stand. Hun er spunky, eventyrlysten og åbenlyst og viser befolkningen i Montunui (og unge Disney-seere verden over), at det er en god ting at bryde ud af din komfortzone.
25 Wonder Woman, DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
Den første store kvindelige superhelt i moderne tid skuffede ikke, takket være Gal Gadot, der påtog sig en livs livs rolle: en prinsesse af Amazon-træningen for at være en uovervindelig kriger. Til sidst opdager Wonder Woman (der først optrådte i 2016's Batman v. Superman: Dawn of Justice ) sine fulde kræfter og nedtager enhver mand, der kommer i vejen. Og vi får se hende gøre det igen i hendes helt egen efterfølger, Wonder Woman 1984, der rammer teatre i 2020.
"Jeg synes, det er så vigtigt, at vi også har stærke kvindelige figurer at se op til, og Wonder Woman er en forbløffende en, " sagde Gadot til Variety i 2017. Kritikere overalt er enige om, hvilket sandsynligvis er en af filmene på Råtne tomater med de højeste vurderinger.
