Det er accepteret visdom, at bogen for det meste er bedre end filmen - og det er endnu mere sandt, når den nævnte bog er en præget litterær klassiker. For enhver tilpasning fra side til skærm, der falder fladt (sorry, The Hobbit ), er der en, der hæver og omdanner det elskede kildemateriale til et filmisk mesterværk (se: Ringenes Lord- trilogien). Uden at tage noget væk fra de romaner, de er baseret på, viser disse 23 film undertiden den bedste måde at fortælle en historie på skærmen.
1 Troldmanden fra Oz (1939)
MGM
Der nægter ikke indflydelsen fra L. Frank Baum, hvis roman fra 1900 The Wonderful Wizard of Oz og dens efterfølgende efterfølgere havde en enorm indflydelse på børnelitteratur og utallige unge sind. Stadig er det filmen fra 1939, instrueret af Victor Fleming, der gjorde troldmanden fra Oz til en af de mest berømte historier, der nogensinde er blevet fortalt. Få filmatiske øjeblikke har den samme magi som den, hvor Judy Garlands Dorothy træder ind i Oz, og hendes sort-hvide verden bliver vældig i glorværdig Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Selznick International Billeder
Interessant nok foretager Daphne du Mauriers roman fra 1938 nogle mere provokerende valg end tilpasningen fra 1940, som måtte sanere ting for at være i overensstemmelse med Hollywood Production Code. Så hvad gør filmen til en overlegen præstation? Alfred Hitchcock. Instruktøren lod sig aldrig holde tilbage af begrænsningerne i sin tid, i stedet skabte han en unik (og ofte imiteret) stil, der gjorde Rebecca til en klassiker af psykologisk rædsel og spænding.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia-billeder
Stephen King's novelle The Body , der blev offentliggjort som en del af hans samling af forskellige sæsoner fra 1982, fortæller den temmelig ligefremme historie om fire unge venner, der går ud på jagt efter en død krop. Det er en bittersøet kommende ældre-historie, men Rob Reiner's tilpasning fra 1986 hævede den til et andet niveau. Meget af æren går til de fænomenale børneskuespillere, der er samlet, herunder Wil Wheaton og River Phoenix, der får deres karakterer til at føle sig ærlige og levede. Alt i alt er det en fyldig erkendelse af et relativt kort litteratur.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Film
Anthony Burgess har måske haft sine problemer med, hvordan hans kontroversielle bog fra 1962 blev tilpasset den store skærm (nemlig at det sidste kapitel blev udeladt), men Stanley Kubricks endnu mere kontroversielle film fra 1971 har været tidens prøve. Kubrick bevarede bogens karakteristiske slang og tilføjede sit eget instruktionsflair. Mens filmen har mere at byde på end æstetik, er det uden tvivl den smukke visuelle stil - som præsenterer et uforglemmeligt glimt på en dystopisk fremtid - der har gjort den til en sådan varig klassiker.
5 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Fantasifilm
Når folk tænker på One Flew Over the Cuckoo's Nest , tænker de på den intense konflikt mellem patient Randall McMurphy og den monstrøse sygeplejerske Ratched. Ken Keseys roman fra 1962 fortælles dog ud fra Chiefs perspektiv, der mindre er et samlingspunkt i Miloš Forman- tilpasningen i 1975. Filmens strammere fokus på de to primære modstandere - spillet briljant af henholdsvis Jack Nicholson og Louise Fletcher - gjorde den til en øjeblikkelig klassiker.
6 The Shining (1980)
Hawk Film
Selvom The Shining ofte betragtes som den største King-tilpasning til alle tider, er Kubricks film fra 1980 også berygtet for at være en af Kings mindst favoritopgaver på sit arbejde. Det er forståeligt, at forfatteren ikke ville elske de grundlæggende ændringer, der blev foretaget i hans roman fra 1977, inklusive de to berømte cykeltyk. Men uanset hvor forfærdelige bogen er, er Shining's mest varige indtryk i billedet, der er unikt for filmen: Et ondt hækdyr kan ikke holde et stearinlys i en elevator af blod.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Klart, Blade Runner er teknisk set bare en løs tilpasning af Phillip K. Dick- romanen fra 1968 drømmer Androids om elektrisk får? Men filmen fra 1982 skylder stadig mange af dens karakterer og overordnede ideer til kildematerialet. Og grunden til, at Ridley Scotts tilpasning fungerer så godt, er, hvordan det tager Dicks klassiske sci-fi-ideer og oversætter dem til en fantastisk, men på en eller anden måde kendt artikulation af fremtiden. At se filmen nu giver en overraskende afspejling af, hvor forudsigelig den var.
8 The Princess Bride (1987)
Buttercup-film
Da han skrev The Princess Bride i 1973, sad William Goldman på de genrer, han arbejdede i (fantasy, romantik, eventyr). Ved at tilpasse sin egen roman til skærmen bevarede Goldman kildematerialets frække tone, mens han tilføjede lidt mere oprigtighed. Oven på det kastede han en Chicago-baseret, moderne rammefortælling, hvor en bedstefar (Peter Falk) læser historien for et lille barn (Fred Savage), hvilket gør den lidt mere relatabel end den rent fantastiske bog version. Kast i en vis modstand fra Reiner's side, og du har en klassiker fra 1987, der er umulig ikke at svæve over.
9 The Silence of the Lambs (1991)
Stærk hjerte / demme produktion
Jonathan Demmes film fra 1991 var ikke første gang, briljant kanibal seriemorder Hannibal Lecter blev set på skærmen: Brian Cox spillede ham i 1986's også hyldede Manhunter , baseret på en anden Thomas Harris- roman. Men det var i tilpasningen af Harris 'bog fra The Silence of the Lambs fra 1988, at Anthony Hopkins fik en chance for at synke tænderne ind i karakteren. Med kun 16 minutters screentime forvandlede Hopkins Hannibal til en ikonisk skurk i tidens løb (og fik en bedste skuespiller Oscar).
10 Jurassic Park (1993)
Amblin Entertainment
Ja, det var visionen om Michael Crichtons roman fra 1990, der gav os genetisk manipulerede dinosaurer, der strejfede rundt om jorden, men det er svært at konkurrere med de forbløffende specialeffekter af Steven Spielbergs filmtilpasning fra 1993. Mens de nyere efterfølgere viser avanceret filmfremstillingsteknologi, har intet siden den originale Jurassic Park så perfekt fanget videnskabens majestæt og terror (og en T-Rex) amuck.
11 The Shawshank Redemption (1994)
Castle Rock Entertainment
Også fra King's Different Seasons kommer novellen Rita Hayworth og Shawshank Redemption , der fik en trunkeret titel til Frank Darabont's tilpasning fra 1994. Det fik også fortælling fra Morgan Freeman som Ellis "Red" Redding. Selvom plottet ikke adskiller sig meget fra kildematerialet, indfanger filmen rædslerne af fængsling og triumf for den menneskelige ånd mere fuldstændigt end bogen.
12 Starship Troopers (1997)
Touchstone-billeder
Mens det var stærkt ondskabsfuldt efter frigivelsen i 1997 (Roger Ebert slap den med en to-stjerners anmeldelse), har Starship Troopers siden fortjent en velfortjent anerkendelse for sin skarpe satire af militarisme og nationalisme. På den front er Paul Verhoeven- filmen et stort skridt fremad fra Robert Heinlein- romanen fra 1959, som er blevet kritiseret for sin tilsyneladende tilslutning til de meget ting, filmlygterne har. Selvom Heinlein-forsvarere har sagt, at bogens politik er misforstået, er filmen bestemt mindre tvetydig.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Både 1997-filmen og romanen fra 1990 hylder kærligt til hårdkogt 50'ers noir. Men Curtis Hansons film er i sidste ende mere effektiv end James Ellroys bog til at gentage udseendet og følelsen af sine forgængere. Tilpasningen er en rig og tilfredsstillende seeroplevelse, der føles på en eller anden måde både tydeligt fra sin tid og som en transplantation fra en anden æra. Det hjælper, at filmen spiller skuespillere som Kim Basinger og daværende ukendte Guy Pearce og Russell Crowe, som alle er dygtige til perioder.
14 Fight Club (1999)
Regency virksomheder
Det hele kommer til slutningen: Uden at give noget væk hæver David Finchers film fra 1999 indsatsen for det højdepunkt, der er langt mere eksplosivt end konklusionen til Chuck Palahniuk- romanen fra 1996. Resultatet er et værk, der føles mere i kontakt med dets satiriske mål. Mens nogle har fortolket både bogen og filmen som påtegninger af giftig maskulinitet og vold, ender Finchers Fight Club med at give en klarere afspejling af dens ironi.
15 Ringenes Lord- trilogien (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Fantasy-fans vil fortælle dig, at JRR Tolkiens trilogi, oprindeligt udgivet i 1954 og 1955, er en fantastisk litterær præstation - og de har ret. Men det gør ikke de tætte, lertunge bøger til lette at læse, især for dem, der er mindre vant til genren. Tolkiens opmærksomhed på detaljer er naturligvis en del af, hvad der hjalp med at gøre Peter Jacksons filmtrilogi, der blev frigivet mellem 2001 og 2003, til en sådan succes.
Jackson trimmet fedtet og tog nogle af de saftige fortællinger, der blev begravet dybt i Tolkiens bilag - vigtigst af alt, romantikken mellem Aragon (Viggo Mortensen) og Arwen (Liv Tyler) - og satte dem front-og-center på storskærmen. Dermed skabte forfatter-instruktøren en mere tilfredsstillende og tilgængelig serie, der vandt en imponerende 17 Academy Awards.
16 Mystic River (2003)
Village Roadshow-billeder
Den stramme tempo og gripende mysterier fra Dennis Lehanes litterære fiktion gjorde det til en førende for en storskærmstilpasning. Hans arbejde er værd at nyde på egen hånd, men filmversionen fra 2003 af hans roman 2001 Mystic River viser, hvordan biograf kan gøre Lehanes velkonstruerede historier endnu bedre. Clint Eastwoods retning hjalp med til at producere nogle ekstraordinære forestillinger fra Sean Penn og Tim Robbins, som begge vandt Academy Awards for deres arbejde.
17 Children of Men (2006)
Universalbilleder / IMDB
PD James ' roman The Children of Men, børn fra 1992, fortjener anerkendelser for at hæve en veltroldet sci-fi trope (mennesker pludselig og mystisk kan ikke længere gengive sig, og kaster samfundet i en hensynsløs dystopi). Men Alfonso Cuarons filmtilpasning fra 2006 forvandlede værket til kunst i den højeste form.
Filmen er et ærefrygtindgydende blik på, hvilken film der unikt kan udføre. Mens historien om menneskelig infertilitet og et kollapsende samfund for det meste er den samme, er det Cuaróns stramme retning, der gør Children of Men uforglemmelig med sekvenser, der er så rystende, at du finder dig selv i ånden.
18 forsoning (2007)
StudioCanal
Med hensyn til komplott hugger Joe Wrights 2007-film ganske tæt på Ian McEwans roman fra 2001. Men fordi så meget af bogen finder sted i sindets karakterer, er filmen nødt til at stole på et mere visuelt sprog. Resultatet er nogle uudslettelige billeder - nemlig Keira Knightley i en ikonisk grøn kjole og et dybt hjerteskærende skud, der afslører sandheden om, hvad der skete med Cecilia. (Vi vil ikke forkæle det for dig.) Mens begge værker er ødelæggende, viser tilpasningen et strejf mere spøgende.
19 Intet land for gamle mænd (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Cormac McCarthy- romaner er ikke nøjagtigt de mest tilgængelige, og 2005's No Country for Old Men er ingen undtagelse. Med deres Oscar-vindende 2007-tilpasning giver Joel og Ethan Coen historien imidlertid et mere ekspansivt præg. Du kan blive lige så tabt i bogen som i den ny-vestlige, men sidstnævnte er en lidt mere behagelig udflugt takket være en sund dynge af Coen-myntet mørk komedie, der mangler i McCarthys sparsomme prosa.
20 There Will Be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
For at være retfærdig over for forfatteren Upton Sinclair ligner Paul Thomas Andersons 2007-film kun en forbipasserende lighed med hans olie fra 1926 ! Stadig er filmen utvetydigt en forbedring af dets løse kildemateriale. Mens værkerne deler tematiske ligheder - og nogle plotpunkter - er filmen et endnu mere spredt epos. Det indeholder også instruktørens varemærke mørk humor og uhæmmet fremmedhed, hvilket gør den mere overbevisende og mindeværdig samlet.
21 The Girl With the Dragon Tattoo (2009)
Gul fugl
Stieg Larssons roman fra 2005 gjorde forfatteren posthum berømt, da den blev udgivet kun et år efter han døde. Hans tredelte årtusindserie var dybt overbevisende kriminalitet og introducerede læserne til den urolige computerhacker Lisbeth Salander. I årenes løb er Lisbeth blevet spillet, i adskillige tilpasninger, af skuespillerinder som Rooney Mara og Claire Foy, men hun var aldrig bedre end da den blev udformet af Noomi Rapace i den originale svenske tilpasning i 2009. Rapace gentog rollen i to efterfølgere, hvilket gjorde hende til den endelige Lisbeth.
22 værelse (2015)
Elementbilleder / IMDB
Ved at tilpasse sin egen roman fra 2010 til skærmen i 2015 gjorde Emma Donoghue tingene mindre klaustrofobisk. Filmen bruger mere tid på ydersiden snarere end i det titulære rum, hvilket giver den en dybde og rækkevidde, der overgår hendes originale arbejde. Tilpasningen af Room katapulterede Brie Larson til stjernestatus, og med god grund, men filmens mest betagende forestilling kommer fra børneskuespiller Jacob Tremblay, der formår at skildre både uskyld og visdom langt ud over sine år.
23 Ring mig ved dit navn (2017)
Frenesy Film Company
Mange af de mest mindeværdige linier i romantikken i Luca Guadagnino i 2017 blev trukket direkte fra André Acimans roman, der kom ud et årti før. Men filmens ekstraordinære casting hjælper med at give den en fordel over bogen: Timothée Chalamet og Armie Hammer bringer ægte kompleksitet og følelsesmæssig dybde til figurerne henholdsvis Elio og Oliver, og deres kemi er bare håndgribelig. Og for et kig på mere virkelig klassisk litteratur, her er 40 bøger, du hadede i gymnasiet, som du vil elske nu.
