Nogle gange, efter en lang dag, er alt det, du vil gøre, at krølle sammen på din sofa og blive følelsesladet i løbet af en flok fiktive karakterer. Selv hvis du ved, at det hele er falske - selvom du ved alt om dit TV, fra figurerne til situationerne, er omhyggeligt scriptet - stort, råværdig tv er stadig en velkommen distraktion. Og dreng på den front leverede 2018 sikker.
Fra følelsesladede danserutiner ( It's Always Sunny i Philadelphia ) til ugyldige familiære sammenkomster ( The Handmaid's Tale ) til dødsfald i døden (åh, stort set hvert show), her er de mest tårevirkende øjeblikke, der blev sendt på de små skærm i 2018. Så læs videre og græd. Bare sørg for, at vævene er tæt. (Også - og det skal en selvfølge - der er spoilere her ved hver tur).
1. juni genforenes med sin datter ( The Handmaid's Tale )
Hulus hitminiserie kom tilbage med et uventet (det skulle være en engangs), men den anden sæson var meget værdsat, og det læste endnu hårdere ned i hvert manuskript, smertefuldt hjerteslag. Det så ud som om showet skulle bryde vores hjerter på nye måder hver uge, men det enestående øjeblik var, hvor Juni (Elisabeth Moss) endelig er i stand til at se sin datter, Hannah (Jordana Blake), for første gang siden de to blev opløst fra hinanden i pilotepisoden.
Som publikumsmedlemmer ved vi, at Hannah er det, der holder Juni i gang - udsigten til at komme at se og redde sin datter er det eneste håb, hun kan klæbe fast i en ny verden, der slår hende ned på hvert hjørne. Så når vi kommer ind i denne scene, er vi allerede klar over den følelsesmæssige betydning.
På toppen af det ved vi og Juni selv, at genforeningen vil være kort, og at de vil blive revet fra hinanden igen. Hvad der gør denne scene så hjerteskærende er at se juni arbejde så hårdt for at være stærk for sin datter. Fordi Moss er en sådan utrolig skuespiller, og showet er optaget med så udsøgte, ekstreme nærbilleder, er vi i stand til så tydeligt at se smerten i Juni's øjne, at hun forsøger at maske, så hendes datter kan føle trøst i dette øjeblik. Det øjeblik, Hannah tages fra juni igen, er så indflydelsesrig, at det var legitimt uærligt at se på.
2 Bojack giver sin mors eulogi ( Bojack Horseman )
Bojack Horseman er fortsat et af de mest innovative, velskrevne shows på tv, og denne episode ("Free Churro") tager kagen i form af risikotagende perfektion. Hele episoden er Bojack (udtrykt af Will Arnett), der holder en tale ved sin mors begravelse, og ligesom selve showet vipper det problemfrit mellem - og til tider væver sig sammen - dystre sandheder og sjove punchlines. Som enhver god tragedie kommer det hårdest ramte øjeblik på højdepunktet.
Efter en lang periode med upassende vittigheder og kommentarer taler Bojack endelig omhyggeligt om sin mor. "Min mor forstod, hvordan det er at føle hele dit liv, du drukner, med undtagelse af disse øjeblikke, disse meget sjældne korte tilfælde, hvor du pludselig husker… du kan svømme, " siger han. Bojack fortsætter med at kommentere, hvordan han kun forstod lykke ved at se den optrådte på tv (point for metakommentarer), og hvordan selv i sitcoms lykken flyver, fordi show har brug for konflikt. "Men der er intet mere realistisk end det. Du får aldrig en lykkelig afslutning, fordi der altid er mere show - antager jeg, indtil der ikke er noget." Og nu lader vi vandværket flyde.
3 Jessica Jones konfronterer hendes traumer og spøgelsen for den mand, der forårsagede det ( Jessica Jones )
Den anden sæson af denne Netflix-serie havde sine op- og nedture, men denne episode ("AKA Three Lives and Counting") lever i førstnævnte. Kilgrave (David Tennant) er tilbage, hvilket måske er det, der gør det til en sådan standout - han og Jessica Jones (Krysten Ritter) har ubestridelig kemi på skærmen, omend en, der er underskrevet med giftig kemi.
Kilgrave ankommer i begyndelsen af episoden som figur af Jones 'fantasi - en manifestation af hendes skyld (for at have myrdet nogen) og selvhat. De hele syvogtreds minutter er en smuk, hjerteskærende skildring af traumer, og det er perfekt sat op, når Kilgrave fortæller Jones, "Jeg vil også være i dine drømme. Jeg er inde i dig for evigt, " når hun prøver at børste hans tilstedeværelse som et resultat af mangel på søvn.
Enhver, der er hjemsøgt af en misbruger, hører denne linje og er klar til at få hjertet revet ud. Og det er nøjagtigt, hvad der sker i slutningen, men det gøres på en så styrkende, bevægende måde. Jones har en anden samtale med Kilgrave, som igen perfekt fanger, hvordan en misbruger bor i dit sind og spiller rollen som Devil's Advocate; hun siger, at hun er nok, han fortæller hende, at hun ikke er, et cetera, et cetera. Det er en frem og tilbage med hendes egenværdighed på bordet. Da hun ser på bylysene - som vi ser over hendes refleksion i vinduet, i hvad der meget vel kan være 2018s mest spøgelsesfulde enkeltbillede - siger hun til Kilgrave, "Jeg kan kontrollere mig selv. Og det gør mig mere magtfuld end dig nogensinde var. " Med det er han væk, og det samme er vores evne til at forblive sammensat.
4 Kevin når rockbunden ( This Is Us )
Hvis der er et show, der tager kagen til grimme punkter, er det den, der bogstaveligt talt blev opfundet med det eneste formål at få os til at råbe øjnene ud. Hvad gjorde vi med disse forfattere, der fik dem til at ønske at såre os så hårdt? En episode kaldet "Number One" ser ud til at have det virkelig for seerne; det centrerer om den hjerteskærende historie af Kevin (Justin Hartley), når han kæmper med sin stofbrug og sin følelsesmæssige bagage.
En række små tragedier finder sted, men den, der drejer kniven mest, er, når han er klar over, at han har mistet halskæden, som hans afdøde far gav ham. Han vender tilbage til huset til kvinden, han netop havde sovet med (en ting han gjorde for at stjæle hendes receptpiller) og råber igen og igen for hende på hendes græsplæne. Hele scenen er virkelig bare Kevin, der råber om hjælp generelt, og det går lige længe nok til, at du kan dele hans følelse af smerte.
5 Xo kæmper for Alba for at få hendes amerikanske statsborgerskab ( Jane the Virgin )
Den upåklageligt skrevet og fremførte drama leget med vores hjertestreng gennem hele denne sæson, især med historien om Xo (Andrea Navedo), der blev diagnosticeret med kræft. Den fjerde sæson bragte os også tættere på Albas (Ivonne Coll) rejse med at modtage amerikansk statsborgerskab, noget hun har ønsket i lang tid. I denne episode ("Chapter Seventy-Nine") samles disse to plotlinjer for måske det mest følelsesladede øjeblik i sæsonen.
Xo er meget syg på dette tidspunkt, kan næppe gå og er tilsluttet flere poser og IV'er. At være den fyrværker, hun er, insisterer på at slutte sig til Alba og Jane (Gina Rodriguez) til deres rejse til amerikansk statsborgerskab og immigrationsservice til Albas statsborgerskabstest. De ankommer uden meget tid, og fordi Xo ikke kan gå godt, fortæller hun dem at løbe foran hende. Vagten informerer Alba og Jane om, at de er to minutter for sent, og at Alba derfor ikke kan tage hendes test. Lige når alt håb synes tabt, kæmper Xo sig inde og stiller op for sin mor. Når vagten også nægter hende, åbner hun sin trøje og udsætter alle de tasker, rør og nåle, der er tilsluttet hende. Vagten forsøger at kigge væk, men Xo lader ham ikke og stopper ikke, før han accepterer at lade Alba komme ind. Efter en sæson med at se Xo kæmpe med at være fysisk svag, ser hun være sårbar med det, mens hun var så følelsesladet er virkelig en tårevirk.
6 Kendall omfavner endelig sin far ( Succession )
HBOs seneste og hotteste drama var bestemt ikke lys på gravitas-øjeblikke. Men intet ramte hårdere end i sæsonfinalen, når Kendall Roy (Jeremy Strong), søn af scion Logan Roy (Bryan Cox), falder i sin fars omfavnelse og endelig får den faderlige kærlighed, han har længtes efter i hele denne tid.
Det ømme øjeblik fortjenes efter en kedelig, drama-pakket episode, hvor Kendall forlader et bryllup efter en offentlig, passiv aggressiv fejring med Logan for at tage en tur med en serveringsservitør, der angiveligt har kokain. Kendall er nødt til at køre, fordi cater-tjeneren ikke er høj på kokain, men snarere ketamin (en downer), og han ender med at styre væk fra en bro og gå ned i floden. Han prøver at redde tjeneren, men mislykkes, og går simpelthen tilbage til brylluppet.
Handlingen er i sig selv foragtelig (køretøjsdrab i bedste fald ), men endnu mere er det faktum, at Logan kommer til sin søn og indebærer, at han vil "passe" på dette - så længe de to gør noget. Så de foretager ændringer. Og på trods af situationens forfærdelige karakter fremkalder det stadig empati for Kendall, da vi ser ham bryde i sob og trække sig tilbage til en barnlig figur, når han læner sig på sin far.
7 Ariana Grande synger "Somwhere Over The Rainbow" ( Dangerous Woman Diaries )
De for nylig frigivne dokuserier med fire episoder bringer os bag kulisserne i Ariana Grande's "Dangerous Woman" -turné. De første tre episoder er for det meste legende og sjove og giver os et indvendigt kig på den karismatiske popsensations daglige liv. Den sidste episode behandler terrorangrebet, der fandt sted på hendes koncert i Manchester, Storbritannien, der efterlod 23 døde og 139 sårede - de fleste af dem var børn.
Grande skrev et åbent brev og frigav det i denne episode. Det udtrykker hendes sorg over den forfærdelige tragedie, og til sidst siger, at mens hun aldrig forstår eller er i stand til at komme over det, der fandt sted, viste kærligheden, som menneskene i Manchester, hende, at hun inspirerer hende til at bevæge sig, fortsætte med at elske og at ikke lade had vinde.
Efter brevet får vi en fuld, live forestilling af Grande, der synger "Somwhere Over the Rainbow" på en koncert efter angrebet. Hendes magtfulde stemme er ofte nok til at bringe en til tårer, og følelsen maksimeres kun ved at Grande revner op under forestillingen selv. Hun bryder sammen i øjeblikke, men vedvarer altid og fortsætter med at slå hver note med perfekt tonehøjde. Det veltalende indkapsler hendes budskab om at fortsætte med at synge i mørketider, og der er masser af tårer tilbage til at græde, mens man ser det.
8 AJ kommer ud til sin stedmor ( Queer Eye )
Sig hvad du vil om 2018, det er året, der gav os genstart af Queer Eye for the Straight Guy - den nye og forbedrede version med titlen Queer Eye. Det er en udfordring at komme igennem kun en episode af dette show uden at græde, men "To Gay or Not Too Gay" var en episode, der virkelig bragte folk på knæene.
I denne episode tager besætningen ud til makeover AJ Brown, en sød ung mand, der har mistet sin far og forbliver tæt på sin stedmor. Han var aldrig i stand til at fortælle sin far, at han var homo før han gik forbi, og han lever med denne beklagelse. Nu beslutter han, at han med hjælp fra fab fem vil komme ud til sin stedmor. Det hele kulminerer med en husfest, hvor AJ har inviteret sine venner, sin partner og sin stedmor. Han er tydeligvis meget nervøs, da han har udtrykt sin usikkerhed om, hvordan hun vil modtage nyhederne, men når han først fortæller hende sin sandhed, accepterer hun straks ham og omfavner ham. Det er utroligt inderligt, og vi foreslår, at du ser det enten alene eller med mennesker, som du ikke har noget imod at græde græde foran.
9 Moira bekræfter sin partners død ( The Handmaid's Tale )
Ja, vi talte allerede om The Handmaid's Tale , men som tidligere berørt var sæsonen så ødelæggende, at den fortjener yderligere dækning. Episoden "Efter" sætter Moira (Samira Wiley) i centrum, noget showet burde gøre oftere. (Wiley er en ekstremt begavet skuespiller, og til tider føles det som show-løberne ikke fuldt ud udnytter hendes talenter.)
I denne episode lærer vi, at hun før krigen var i et forhold. Flashbacks viser os, hvordan de endte sammen, og hvor dybt forelsket de blev. I nuet ser vi Moira grave gennem canadiske regeringsdokumenter og forsøge at spore hendes partner ned. I sidste ende snubler hun over et grafisk foto af sin elsker, død på jorden med skudsår. Som sædvanligt giver Wiley en forbløffende, rå præstation, da hun fuldstændigt smuldrer og ser på, hvad hun frygtede - og indefra vidste - at være sand. Hav det sjovt at sprænge næsen efter denne.
10 Annaliser og Laurel forbinder ( Hvordan man kommer væk med mord )
Dette show ser ud til at have lagt en forbandelse på sine seere og gjort det så vi græder hver gang Annalize (Viola Davis) græder. (Eller måske er det fordi Davis er en så overbevisende, talentfuld skuespiller? Det er bestemt det.) Den niende episode af den fjerde sæson ("He's Dead") trækker paralleller fra en af seriens mest emotionelle scener af alle, hvor vi så en flashback af, hvordan Annalize tragisk mistede sit barn i en ulykke, mens hun var gravid.
I "Han er død" mindes vi om denne tragedie, når Laurel (Karla Souza) føder og hendes søn straks tages fra hende. Annalize kommer for at trøste hende på hospitalet og giver hende et foto af hendes baby. Dette er et tilbagekald til, da Annalize holdt sin døde baby i sine arme, og sygeplejersken tog et foto, som Annalize stadig har. Nu er det Laurel, der ligger i en hospitalsseng og græd over det barn, hun har mistet. De to rækker hinanden og holder hænderne - et øjeblik, der forekommer lille, men er åbenlyst vigtig for fans. Både Annalize og Laurel er stærke kvindelige karakterer, der arbejder hårdt for at leve op til de hårde ydre, de præsenterer, så at se dem være sårbare med hinanden efterlader en følelsesmæssig indflydelse på seeren.
11 David danser for Patrick ( Schitt's Creek )
Den fjerde sæson af dette dejligt sjove show leverede mere sentimentale øjeblikke, end det har været i sæsoner tidligere, og vi er ikke gale af det; serien bærer hjerte godt. David (Dan Levy) er især mere tredimensionel i denne sæson, da han kaster sig ind i et engageret forhold og begynder at nedlægge væggene lavet af sarkasme, der har beskyttet og repræsenteret ham i fortiden.
I episoden kaldet "The Olive Branch" lægger David virkelig en indsats for, men hans stolthed på linjen for sin kæreste, Patrick (Noah Reid), ved at udføre en dans / læbe-synkroniseringsrutine for ham. Som om dette ikke er sød nok, er den pågældende sang den samme sang, som Patrick havde sunget en akustisk version af for David for et par episoder tilbage: "The Best" af Tina Turner. David forpligter sig fuldstændigt til biten, og scenen lader os se hele sangen igennem. Den er for sød til ord, og er sikker på at gøre dig til et grædende rod.
12 Mac kommer ud til sin far ( It's Always Sunny i Philadelphia )
Always Sunny er et af de få shows on-air, der er i stand til at overleve uden en ounce af oprigtighed. Og det har været i stand til at gøre det i tretten sæsoner, ikke mindre. Forfatterne tog dog en chance og faldt i en dosis ægte følelser under episoden, hvor Mac (Rob McElhenney) kommer ud til sin far.
Mac kan ikke finde de ord, han har brug for, for at fortælle sin far, at han er homoseksuel, så han beslutter at gøre det gennem dans i stedet. Det, der er så forbløffende ved dette, er, at Always Sunny let kunne have lænet sig ind i komedie i dette øjeblik; det er hvad de alligevel bedst gør. Men i stedet leverede de en fem minutters, omhyggeligt skudt dansescene mellem Mac og den professionelle ballerina Kylie Shea, alt sammen stillet til en melodi af Sigur Ros - de musikalske maestroser af "trist". Det er en moderne dans mellem de to, en som McElhenney angiveligt har brugt måneder med at forberede sig på, og at sige, at det bevæger sig er en underdrivelse.
Du kan let græde i hele sin helhed, men et særligt magtfuldt øjeblik er, når Mac's far, der ikke er i stand til at acceptere sin søns homoseksualitet, går ud. Mac er hjertebrodt, men hans dansepartner trøster ham, og til sidst afslutter de dansen. Det er brutalt ærligt og fremkalder rå følelser, og det faktum, at showet aldrig havde været alvorligt før, gør det hit endnu hårdere. Vi græder ikke - du græder!
13 Camille tillader sig at være sårbar ( Sharp Objects )
Hvis du leder efter et intenst show, der får dig i stykker, er Sharp Objects det for dig. Amy Adams giver en fantastisk forestilling som Camille Preaker, en kvinde hjemsøgt af sin traumatiske fortid. Hun skader sig selv med at klippe (dermed showets titel) og er konstant klædt fra top til tå i sort tøj for at dække sine ar, på trods af at hun lever i den sydlige varme. Alt omkring dette show vækker smerter og følelser, men et udmærket øjeblik er, når Camille tillader sig at blive set for en gangs skyld.
Situationen i sig selv er ikke perfekt - hun sover med en yngre mand, der beskyldes for mord - men for første gang tilbyder nogen hende et øjeblik af lettelse, når han siger, at han vil se hendes ar og kysser dem ømt. Hun kaster ikke kun sit tøj, men kaster også den følelsesladede rustning, hun har haft på indtil dette tidspunkt. For alle, der kender selvskading og stigma, vil denne scene give dig frysninger. Og selv for dem, der ikke er, er det en smuk skildring af en øjeblikkelig frigørelse af traumer, som enhver kunne græde over.
14 Kat og Adenas forhold kommer til en ende ( Den dristige type )
Freeforms hit, magasinindustriens dramedy ved præcis, hvad det er, og prøver ikke at være noget mere; dette er showets største styrke. Det er godt opmærksom på, hvordan osteagtig den er, og den hælder lige ind i osten, så vi kan gøre det samme og spise nævnte ost lige op. Langtfra synes nogle ting måske ikke værd at græde over, men forfatterne af The Bold Type har fagligt skabt en verden, der inviterer seerne til at græde over "fjollede" ting.
Et eksempel på dette er Kat (Aisha Dee) og Adenas (Nikohl Boosheri) opdeling. Det er et lille øjeblik, da begge figurer roligt kommer til den konklusion, at deres partnerskab ikke længere fungerer. Det slår virkelig hjem for enhver, der har oplevet en lidenskabelig kærlighed, der går sin gang (så de fleste mennesker), og scenen varer i den perfekte mængde tid - nok til, at tårer kan komme godt op i dine øjne, men ikke så meget, at du er over det, før disse to tegn er.
15 Ruth og Debbie hash endelig ud ( GLOW )
Som en dramatik vippes dette show normalt mere mod komedie, og selv de dele, der kaster sig ind i dramaet, er normalt ikke tårevæske. Scenen, når Ruth (Alison Brie) og Debbie (Betty Gilpin) endelig skrig alt, hvad de har holdt tilbage hele sæsonen, er undtagelsen fra dette. Ruth er på hospitalet, fordi Debbie sårede hende under deres brydningskamp, og det er temmelig indlysende, at det ikke var en ulykke. Debbie besøger hende for at se, hvordan hun har det, og spændingen i rummet er håndgribelig. Når man ser øjeblikket fører op til den verbale kamp, er du lige så klar som disse to karakterer til at blive følelsesladede. Når tårerne begynder at komme godt op i begge øjne, når de kommer til kernen i det, der har spist på dem og deres forhold hele tiden, finder du din egen vision sløret.
16 Jackson beder April om at vende tilbage til ham ( Grey's Anatomy )
I sin fjortende sæson får Grey's Anatomy os stadig til at kvæle. Det får os stadig til at tro, at stort set enhver medarbejder på Gray Sloan Hospital havner i en freak-ulykke, der fører til, at de enten dør eller næsten dør på det hospital, de arbejder på. Realistisk? Eh. Værd at græde over? Kæmpe ja.
I den 23. episode af den seneste sæson bringes April (Sarah Drew) ind i Gray Sloan efter en bilulykke. Hun er frosset og bevidstløs, så det ser ikke godt ud. Holdet er i stand til at bringe hendes hjerteslag tilbage, men kan ikke vække hende. Jackson (Jesse Williams) kommer for at tale med hende, og det er, når oversvømmelseshullerne åbner. Han beder hende om at vende tilbage til ham, selv påkalde Gud (han er en kendt ateist) på et tidspunkt. Det er noget af Williams bedste arbejde, der handler klogt, og det bringer dig på knæene.
17 Crain-søsknene forener deres skyld og vrede ( The Haunting of Hill House )
Som enhver kvalitet af rædselsserier handler Hill House i sin kerne om traumer. I dette tilfælde handler det om familietraumer, det mest relatable af alle. Sæsonens finale af showet bringer os en vidunderlig vri, men den bringer også alle Crain-søskende ind i det samme rum (det mystiske røde rum), hvor de er i stand til at konfrontere hinanden. Det røde rum giver dem mareridt, der harper deres dybeste skam og skyld, og når de først vågner op, er de klar til at tilgive. Denne varme scene kommer efter en dyster sæson fyldt med død og rædsel, og kontrasten rammer hårdt. Det giver dig en af disse 'enkle, smukke tårer, der strømmer ned i din kind' øjeblikke, som vi alle kunne bruge fra tid til anden.
18 Sam finder et brev, som hendes nyligt afdøde far efterlod for hende ( Dear White People )
Efter at have lavet en plask med sin første sæson, kom Dear White People ind endnu stærkere i sin anden. Sæson en var tænker; sæson to var en tårevirk. Den næstsidste episode gav os noget mere baghistorie til showets førende dame, Sam (Logan Browning). Indtil dette tidspunkt var Sam altid blevet præsenteret som en, der aldrig stopper eller bremser, men i denne episode får vi et forfriskende blik på, hvad der sker, når hun gør det.
Hun vender hjem efter den chockerende nyhed om hendes fars død, og i en særlig gripende scene vipper hun gennem hans kontorskuffer og minder om deres forhold. Hun snubler over et brev, han skrev til hende, før han gik forbi, og når hun læser det, skifter synspunktet til scenen for hans begravelse, hvor Sam læser brevet højt. Det hele er meget rørende, men det øjeblik, der får dig til at græde, er, når hun afslutter sin ordlyd med: "Det er min far. Han vidste, at jeg havde problemer med at skrive en tale til hans begravelse, så han skrev en til mig."
19 Sabrina oplever sin første hjertesorg ( The Chilling Adventures of Sabrina )
Ingen forventer at græde og går ud for at se Sabrina. De vigtigste træk her er de campy vibes og feministiske undertoner, ikke tårerne. Men der er et øjeblik, der kan bringe nogen tilbage til at være en hjertebrodd teenager - sammen med alle de samme hormonelle tårer. Sabrinas (Kiernan Shipka) almindelige menneskelige kæreste Harvey (Ross Lynch) opdager, at hun er halvt heks, og fortæller hende, at han ikke længere ønsker at se hende. Hun løber hjem til sin tante, hvis arme hun kollapser i. Hendes tante havde været den, der fortalte hende hele tiden, at dette ville ske, men hun byder ikke op et "Jeg har sagt dig." I stedet holder hun bare hende.
20 Rebecca finder Jack død på hospitalet ( This Is Us )
Som nævnt er This Is Us showet, når det kommer til at græde, mens man ser, men ingen episoder denne sæson ramte hårdere end "Superbowl Sunday." Forinden var det tydeligt, at patriarken af Pearson-familien, Jack (Milo Ventimiglia) ville dø, og du skulle tro, at det ville gøre det mindre syndigt at se det. Welp, tænk igen.
Igen viser dette show, at det ved nøjagtigt, hvordan man leger med vores følelser. At se Jack undslippe huset ild kun for at dø i en hospital seng fra et røg-induceret hjerteinfarkt er hjerteskærende nok. Men det øjeblik, der virkelig får tårerne til at flyde, er, når vi ser hans kone, Rebecca (Mandy Moore), opdage, at han er død, og hun er klar over, at ingen - ikke engang hende - var ved hans side, da han gik forbi. Av! Og hvis du er på udkig efter et nyt show til binge watch, her er 13 Netflix-shows, du ikke ser, men burde.
For at opdage flere fantastiske hemmeligheder om at leve dit bedste liv, skal du klikke her for at følge os på Instagram!
