En af de store ting ved film er, hvor åbne de er for fortolkning. Afhængig af når du ser dem - din alder og humør og din generelle disposition - kunne din vurdering af disse film være meget anderledes end nogen, der endda var i det samme teater med dig. Som de siger, er en persons skrald en andres skat, og omvendt. En films betydning kan være flydende på den måde.
Men nogle gange får vi det bare galt. Hej, det sker. Det kan være populær mening, eller det kan være det kulturelle klima, men uanset af hvilken grund vi og millioner af andre publikummedlemmer bare savner pointen. En del af det at være i live betyder, at vi før eller senere prøver at sætte pris på kunsten og få den til at gå over vores hoveder. Det er på niveau med kurset. Hvis vi "fik" hver film, vi nogensinde har set, er vi enten løgnere eller de mest opmærksomme mennesker, der nogensinde har levet.
Her er 23 eksempler på film, som vi alle troede, vi forstod, men der foregik virkelig mere, end vi nogensinde havde mistanke om. Så læs videre, og lad dit sind blæse!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"Grådighed, fordi der ikke er et bedre ord, er godt." Da milliardærinvestoren Gordon Gekko udtrykte den berygtede linje i Oliver Stones mesterværk af korruption og kapitalisme fra 1987, var Wall Street- manusforfatter Stanley Weiser temmelig sikker på, at den virkelige besked blev leveret højt og tydeligt. Grådighed er ikke godt. Det modsatte, faktisk.
Gekkos verdensbillede er ikke meningen at blive klappet, men booed. Men dette har ikke forhindret seerne i at tænke det modsatte. "Hvad jeg synes er underligt og underligt foruroligende, " skrev Weiser i et LAays 2008 essay fra 2008, "er at Gordon Gekko er blevet mytologiseret og hævet fra rollen som skurk til helten."
2 Black Swan (2010)
Fox Searchlight-billeder
Ballet er alt for Nina (spillet af Natalie Portman), der kæmper imod sine egne fysiske begrænsninger og en talentfuld nemesis for at få en livs livs rolle i Tchaikovskys ballet "Swan Lake." Men nogle har hævdet, at dette overhovedet ikke er en film om ballet. Hvilket er svært at forstå - er det ikke som at sige, at Ghostbusters ikke er en film, der handler om spøgelser?
New York Times fremsatte et overbevisende argument og hævdede, at instruktør Darren Aronofskys virkelige mål var at "antyde, at en kvindes sandeste opfyldelse er som (heteroseksuel) elsker, kone og mor, og at Ninas bedste kunstneriske succes aldrig kan kompensere for hendes personlige ofre." Med andre ord er det en kommentar til teorien om, at en kvindes virkelige sted er i hjemmet.
3 The Shining (1980)
Langt de fleste mennesker, der så Stanley Kubricks rædselsklassiker ikke så meget ud over de uhyggelige spøgelser, der lurede rundt om hver gang i Overlook Hotel. De var grunden til, at romanforfatteren Jack Torrance (spillet briljant af Jack Nicholson) gik sindssyg og forsøgte at slagte sin familie. Nå, vent - ikke så hurtigt.
Ifølge ikke mindre en autoritet end Stephen King, som skrev den roman, som filmen er baseret på, er historien virkelig en allegori for alkoholisme. Du kan dog tilgives, fordi du ikke savner det, da selv mr. King troede, at beskeden var blevet bagatelliseret i filmen, og Kubrick forvandlet hans historie til "en hjemlig tragedie med kun vagt overnaturlige overtoner." Men forbindelsen mellem alkohol og vanvid er der stadig meget. Faktisk er det først efter at have været serveret sprit af et spøgelse, at Torrance bliver morderisk.
4 Starship Troopers (1997)
Touchstone-billeder
Regissør Paul Verhoeven har en lang historie med at lave actionfilm, der er sjovere end substans - Total Recall kommer sandsynligvis ikke til at blive dissekeret i mange college-filmteori-klasser - så det er sandsynligvis ikke en stor overraskelse, at denne science fiction fra 1997 drama, om mennesker, der deltager i en krig mod fjendtlige fremmede insektindtrædere, blev afskediget som en-dimensionel fnug. Men som Verhoeven selv indrømmede i DVD-kommentaren, filmens meddelelse var virkelig "Krig gør fascister af os alle." Vær nærmere opmærksom, og du kan måske opdage, at det virkelig er en satire af jingoisme og blind patriotisme.
5 Wizard of Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Det er en af de allestedsnærværende film, som de fleste af os har set så mange gange, at vi praktisk talt kan recitere dialogen uden tvivl. Men historien er ikke, hvad du tror, det er - ifølge en fremtrædende teori, der først blev stillet i 1960'erne af en gymnasielærer ved navn Henry Littlefield.
Littlefield gjorde gældende, at Wizard of Oz faktisk kunne være en politisk allegori for den amerikanske monetære politik i slutningen af det 19. århundrede. Dorothy repræsenterer den gennemsnitlige borger, fugleskræmsel er de landmænd, der ikke kan betale tilbage deres lån til banken, tinmanden er industriarbejderen, og løven er William Jennings Bryan, en populistisk leder, der forkæmper at tilføje sølv til guldstandarden. Den onde heks fra øst repræsenterer bankfolk, og hendes søster er tørke - det er ikke tilfældigt, at hun blev dræbt af vand. Selv navnet Oz er angiveligt en forkortelse for en "ounce" af guld.
Lad os nu være klare: denne teori er netop det: en teori. Og det mangler ikke kritikere. Hvis du køber den, ser du dog aldrig på filmen på samme måde igen!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000-billeder
Der er meget at lide ved Fight Klubs hovedprovokatør, Tyler Durden, spillet med ubesværet cool af Brad Pitt i denne 1999 tilpasning af Chuck Palahniuk-romanen. Han kan være så charmerende, at det er let at glemme, åh ja, alt hvad han repræsenterer er stort set ondt og forkert. Men det forhindrede ikke mænd over hele kloden fra at danne deres egne kampklubber i det virkelige liv, hvor de slog snotten ud af hinanden og gik glip af (vi tror) temmelig indlysende meddelelse fra filmen, at handel med følelsesløs forbrugerisme for giftig maskulinitet er bare at tage noget dårligt og gøre det værre. Det er ligesom Wall Street igen - men med vold!
7 American Sniper (2014)
© 2014 Warner Bros.
Få film har været så politisk splittende som denne Clint Eastwood- instruerede fortælling om marineblå-snigskytte Chris Kyle, som udført af Bradley Cooper. Begge sider af det politiske spektrum hævdede, at filmen validerede deres synspunkt, idet venstresiden insisterede på, at den skildrede en uretfærdig krig, og veteranerne, der blev offer for den, og højre siger netop det modsatte, at den viste, hvordan terrortruslen i midten Øst blev holdt i skak af vores modige soldater. Alle fra Michael Moore og Seth Rogen til Sarah Palin og Kid Rock vejer ind på det, men det viser sig, at de alle var forkerte. Filmen "har bestemt intet at gøre med nogen (politiske) partier eller noget andet", sagde Eastwood i et interview. "Der er intet politisk aspekt der andet end det faktum, at der sker en masse ting i krigszoner."
8 Dirty Dancing (1987)
Vestron-billeder
Roger Ebert afskedigede berømt Dirty Dancing som en "ubarmhjertig forudsigelig historie om kærlighed mellem børn fra forskellige baggrunde." Selv filmens hardcore-fans forsøgte ikke at argumentere for, at der var noget mere ved det end en god fodtapning, en rom-com med mere dans. Selvom det helt sikkert er en velegnet romantik i hjertet, er der temaer her, der graver lidt dybere end blot at have tiden i dit liv.
Nogle kritikere har endda kaldt det et feministisk mesterværk, et undergravende rally til kvinder om at hævde deres uafhængighed. Baby Houseman, filmens heltinde, nægter trods alt at blive skubbet rundt af mænd og i stedet tage sine egne beslutninger. Som en kritiker skrev, så publikum en kvindelig karakter "vælge og entusiastisk samtykke til sex uden for ægteskab og alt for at nyde det, ikke fortryde det og ikke lide nogen tragiske karmiske konsekvenser som et resultat."
9 American Psycho (2000)
Da American Psycho blev frigivet i 2000, var en masse mennesker meget forstyrrede. De beskyldte det for at forherligge vold og at være vildt misogynistisk, idet de helt savnede satiren i denne snoede fortælling om en seriemorder ved navn Patrick Bateman (spillet af Christian Bale). Instruktøren, Mary Harron, klarede dette i New York Times og kaldte filmen "en surrealistisk satire, og selvom mange scener var uutholdelig voldelige, var den helt klart ment som en kritik af mandlig misogyni, ikke som en påtegning af den."
10 Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Enhver kan tilgives for at tænke, at denne teen-komedie ikke indeholder meget af en besked. Især en film som Josie og Pussycats , der ved første visning kan virke som en over-the-top MTV-stil ekstravaganza, der er kort på substans og fyldt med åbenlys kommercialisme - 73 forskellige virksomheder fik produktplacering i filmen, ifølge IMDB.
Men se den igen, og du er måske klar over, at filmen faktisk lamper, hvad nogle kritikere beskyldte den for at godkende. ”Folk fik det ikke rigtigt, ” har co-star Rosario Dawson sagt. "Men hvis du ser det nu, så er det penge - fra mediemanipulation til påtegninger og drengeband." Eller som en musikinsider udtrykte det, "Det er næsten Idiocracy- versionen af musikbranchen."
11 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Fokusfunktioner
Indeholder Jim Carrey's fineste (og mest diskrete) præstation, Eternal Sunshine er en futuristisk romantik om to mennesker, der falder ud af kærlighed, får deres minder om hinanden slettet og derefter finder hinanden en anden gang.
Det mest misforståede og varmt omstridte øjeblik er den sidste scene, hvor Joel (Carrey) og Clementine (Kate Winslet) begge argumenterer om, hvorvidt de skulle forblive sammen, og deres sidste ord til hinanden er, "Okay."
Men er det "okay" som i "du har ret, dette er forbi, " eller "okay" som i "okay, vil vi give det et sidste skud?" Og så er der den sidste montering af de to (tidligere?) Elskere, der jager hinanden i en hvid dis, gentaget på en konstant løkke. Er det den mest deprimerende ende nogensinde, eller den mest optimistiske? Er de dømt til at gentage deres fejl, eller gentager deres fejl nøjagtigt kærlighedens punkt? Internettet er fyldt med teorier og diskussioner om det sidste øjeblik betyder, og hvis det er håbefuldt eller dybt pessimistisk. Mysteriet om det, det faktum, at vi måske aldrig rigtigt kender det, kan helt være pointen.
12 begyndelse (2010)
© 2010 Warner Bros.
Den sidste scene i Christopher Nolans begyndelse med Leonardo DiCaprio med hovedrollen, har været en af de mest omdiskuterede i filmhistorien. Når Dom Cobb (DiCaprio) vender tilbage til sit hjem og genforenes med sine børn efter flere års eksil, bruger han sit "totem", en spindingstop, der hjælper ham med at skelne mellem den virkelige og drømmeverden, til at beslutte, om hvad han ser, du ved… ægte.
Totemet roterer og antyder, at han stadig er i en drøm. Eller er han det? Publikum har kranglet om det i årevis, fast besluttet på at nå til enighed om, hvad der virkelig skete. Men at ikke vide, hvad der virkelig skete, kan være hele pointen. Som Nolan har sagt i interviews, handlede den sidste scene virkelig om "at pålægge en tvetydighed uden for filmen." Hvad det betyder bare kan være hvad du tror, det betyder.
13 (500) Days of Summer (2009)
Det er ikke svært at forstå, hvorfor denne film fra 2009, med Joseph Gordon-Levitt og Zooey Deschanel, har forvirret så mange mennesker. På overfladen ser det bestemt ud til at følge den grundlæggende formel for en indie-romantisk komedie. Som den første linje i filmen fortæller os, "Dette er en historie om dreng møder pige." Men i dette tilfælde er pigen ikke så interesseret i et romantisk forhold til drengen, og det er her problemet begynder.
Er dette en kærlighedshistorie om en fyr, der prøver at give mening om, hvorfor en pige ikke ønsker ham længere, eller en fyr, der nægter at tage nej til et svar? "Jeg vil opfordre alle, der har et knus på min karakter, til at se det igen og undersøge, hvor egoistisk han er, " har Gordon-Levitt sagt i et interview. "Han udvikler en mildt sagt vildfaret besættelse over en pige, som han projicerer alle disse fantasier."
14 Robocop (1987)
Orion-billeder
Action-thrilleren fra 1987 af instruktør Paul Verhoeven - ja, det er ikke første gang, han har været på denne liste, og det vil ikke være den sidste - virker temmelig klippet og tørret. En politimand dræbes i toldlinjen og bliver til en kriminalitetsbekæmpende cyborg. Enkelt nok, ikke? Ikke ifølge Verhoeven, der i et interview sagde, at Robocop virkelig er en "amerikansk Jesus".
Vi laver ikke noget. ”Det handler om en fyr, der bliver korsfæstet efter 50 minutter, ” forklarede Verhoeven. "Derefter genopstås i løbet af de næste 50 minutter og er som verdens supercop." Så der går du. Mystery løst. Det handler om Jesus… som en robot, ubarmhjertiget politimand. Gør… mening… ikke?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Fokusfunktioner
Det er en af de store uhørte dialoglinjer i biografen. Hvad hviskede nøjagtigt Bob Harris (Bill Murray) til den nygifte Charlotte (Scarlett Johansson) i slutningen af Lost In Translation ? Alle har deres teorier, og de fleste af dem er ret romantiske. Og hvorfor ikke? Hele filmen handler om to karakterer, der kæmper mod deres åbenlyse kemi.
Uanset hvad der blev sagt mellem dem, måtte det være en tilståelse af ubesvaret kærlighed eller løfte om at se hinanden i fremtiden. Det viser sig, at intet af det er sandt. Eller måske alt sammen. Som instruktør Sofia Coppola forklarede i et interview, "Den ting, Bill hvisker til Scarlett, var aldrig beregnet til at være noget. Jeg skulle senere finde ud af, hvad de skal sige og tilføje det, og så gjorde vi det aldrig. Folk spørger mig altid, hvad der er sagt. Jeg kan altid lide Bills svar: at det er mellem elskere - så jeg vil lade det være ved det. ”
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers fortsætter det, der ser ud til at være et tilbagevendende tema på denne liste: Film beskyldt for at glorificere vold, når de faktisk gør det nøjagtige modsat. Denne film er skrevet af Quentin Tarantino og instrueret af Oliver Stone, og følger den voldelige udnyttelse af seriemordere / elskere Mickey (Woody Harrelson) og Mallory (Juliette Lewis), og nogle kritikere klagede over, at den "degenererer til det, det kritiserer."
Men dette blodige epos handlede ikke så meget om kritik som en vild satire over berømthedskultur og tabloide medier. I slutningen var det svært at skelne mellem de gode fyre og de dårlige, eller blodbadet og underholdningen. At blive den ting, den kritiserede, som vi til sidst lærte (i det mindste hvis du så det nok gange), var helt poenget.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero var mester i zombiefilm - hans mesterværk fra 1968, Night of the Living Dead , betragtes stadig som en definerende præstation af genren - så det er ikke overraskende, at de fleste publikum så en film som Dawn of the Dead og tænkte, "Jepp, bare endnu en film om de udøde, der stiger op fra gravene og plager de levende. " Ikke engang tæt på. Det er en stor zombiemetafor for vores tankeløse forbrugerkultur. Der er en grund til, at det ligger i et indkøbscenter, hvor de fire mennesker gemmer sig, mens zombie strejfer rundt i gange mellem længe forladte butikker. "De ved ikke hvorfor, " siger en af de levende om zombiekunderne. "De husker bare. Husk, at de vil være herinde."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Hvis du så den seneste filmtilpasning af Ray Bradbury-klassikeren - denne med Michael B. Jordan og Michael Shannon i hovedrollen - havde du sandsynligvis den samme fejlagtige fortolkning, som enhver gymnasiestudent tvang til at læse Ray Bradbury-romanen fra 1953: Det handler om regeringscensur.
Ahh, men ikke så hurtigt. Som LA Weekly rapporterede for mere end et årti siden, forsøgte Bradbury selv at afklare, at Fahrenheit 451 ikke er "en historie om regeringscensur. Det var heller ikke et svar til senator Joseph McCarthy, hvis undersøgelser allerede havde indrykket frygt og kvalt kreativiteten af tusinder. " Så hvad handler det om? Efter forfatterens egen regning er det en historie "om, hvordan tv ødelægger interessen for at læse litteratur." Pludselig giver al den bogforbrænding meget mere mening, ikke sandt?
19 The Lion King (1994)
Når du nævner Disney-klassikeren The Lion King fra 1994, er den første ting, der kommer til nogensinde, sangen "Hakuna Matata." Du kan huske den sang, ikke? Bare det at læse navnet var nok nok til at få dig til at begynde at nynne melodien. Hvilket er ironisk, fordi forudsætningen for denne sang er i modstrid med hele filmens budskab .
Det handler ikke om at have en problemfri filosofi. Tværtimod faktisk. Dette er en film om at møde de hårde realiteter, tage ansvar, selv når du ikke føler dig klar til det. Det er bogstaveligt talt Simbas hele rejsen. Så med andre ord, hvis du forbinder Lion King med "ingen bekymringer resten af dine dage", har du helt gået glip af pointen. (Du fik dog pointen med en musikalsk scene, der forekommer længe før Simba modnes til en ansvarlig løve.)
20 Casablanca (1942)
Det amerikanske filminstitut valgte det som den største største kærlighedshistorie nogensinde fortalt på skærmen. Og den er bestemt fuld af masser af grødet dialog, der ikke ville lyde malplaceret i en moderne rom-com. ("Var det bomber eller bare mit hjerte bankede?" Jeg mener, jeg kan høre det!) Men faktisk er dette ikke en film om romantikken mellem Rick (Humphrey Bogart) og Ilsa (Ingrid Bergman). Der er en romantik i det, men det er som at sige, at Jaws handler om forholdet mellem Roy Scheider og hans kone.
Nej, Casablanca er virkelig en fortælling om neutralitet, og når det er vigtigt at tage sider. Husk, at filmen blev frigivet, da De Forenede Stater endnu ikke var gået ind i Anden Verdenskrig, selvom Nazi-Tyskland ikke nøjagtigt skjulte deres sande natur. Casablanca handler om en mands kamp for at forblive upartisk, når alt i ham siger, at det er tid til at gå sammen med de gode fyre. Og for flere fakta om dine yndlingsfilm, kan du tjekke de 50 originale titler til hitfilm, som vi er så glade for ikke skete.
For at opdage flere fantastiske hemmeligheder om at leve dit bedste liv, skal du klikke her for at følge os på Instagram!
