Academy Awards er uden tvivl Hollywoods mest prestigefyldte ære. Imidlertid kan en Oscar-vinder imod tidens test, mens nabbing af en Oscar kan indstille modtagere til massiv fremtidig succes.
Mange film, der syntes som spiludskiftere på det tidspunkt, føles dateret, fjollet eller ligefrem stødende, når vi ser tilbage på dem et par år senere. Et eksempel: disse Oscar-vindende film, der er faldet uden for fordel i de senere år. Når du imidlertid vil bryde op med klassikerne, vil de 20 ikoniske film, du skulle have set nu, bestemt ikke skuffe.
1 Crash
Paul Haggis 'film fra 2005, Crash , der fokuserer på racemæssige spændinger i Los Angeles gennem en række sammenkoblede plotlines, har måske vundet Oscar for bedste billede, men det er ikke den film, vi engang troede, at den var. Filmen skummer kun overfladen af de racemæssige problemer, den berører, men formår at antyde, at det at gøre en god ting udgør at være en generelt racistisk person. Awl gik så langt, som at han beskrev filmen som "Det mest afskyelige bedste billede af dem alle, " mens forfatter Ta-Nehisi Coates kalder den "årets dårligste film." Heldigvis kan du altid smage de dårlige film ud af munden med de 37 film, hver mand over 40 år skal være i stand til at citere.
2 American Beauty
I 1999 følte Sam Mendes-instruerede American Beauty sig som en åbenbaring. Dets seks Oscar-vinder, inklusive dem for bedste skuespiller, bedste instruktør, bedste originale manuskript og bedste billede syntes kun at bekræfte dets glans. Når man ser tilbage, kommer det tilsyneladende unikke perspektiv på skønhed, konformitet og ønske som forældet.
I dag er Lolita-plotlinjen grov og overdreven, dens perspektiv på middelklasses ægteskabeligt forfald er næppe noget nyt, og en teenage dreng, der kalder en flydende plastikpose "den smukkeste jeg nogensinde har filmet" til hans knus, får os stadig til at krybe. Stereogums Gabe Delahaye forklarer filmens problemer perfekt i hans karakterisering af dens forfatter: "Alan Ball har lavet har gjort en hytteindustri til at skabe skraldesæbeoperaer beskrevet som noget andet." Og selvom du aldrig bør citere American Beauty til din partner, er det stadig ret sjovt at bruge de 32 måder at ændre hans opførsel ved hjælp af filmcitater på.
3 Kunstneren
Kunstneren , der vandt Oscar for bedste billede, bedste skuespiller og bedste instruktør i 2011, er bestemt en glæde. Formatet på denne tavse, sort-hvide film bød dog ringe mulighed for ægte karakterudvikling, hvilket får hovedpersonerne til at virke todimensionale.
Beskrevet som "let og foragtet" af The Economist manglede denne film den følelsesmæssige gevinst, som vi normalt forventer af vinderne af Best Picture. Og mens hunden var sød, var den ikke så sød. Desuden: Bogstaveligt talt har ingen nævnt denne film siden 2011. For mere fra biografens Hall of Shame, her er de 30 værste filmender på alle tidspunkter.
4 Kørsel Miss Daisy
1989-filmen Driving Miss Daisy , som vandt Oscar for bedste billede, er en af de film, som de fleste studios sandsynligvis ikke ville røre ved i disse dage. Mens stjerner Jessica Tandy og Morgan Freeman giver det deres bedste, er det blevet kritiseret som et overdrevent nostalgisk blik på fortiden, og et, der ikke gør meget i vejen for at give sine sorte karakterer fuldt udflettet personligheder.
5 The Great Ziegfeld
Mens The Great Ziegfeld fra 1936 er en sjov film at se, sammenlignet med de mere nuancerede vindere af bedste billede, der fulgte den, virker det som et underligt valg. Selvom dens musikalske numre unægtelig er imponerende, er dets overdådige sæt og kostumer langt bedre end dets plot eller skuespil, og tjener det til den passende beskrivelse af "utroligt kedeligt" af The Chicago Reader 's Dave Kehr. Og for mere sjove Hollywood-dækning, her er de 30 berømtheder, du ikke havde nogen idé var relateret til.
6 danser med ulve
Selvom 1990'erne Dances With Wolves vandt Oscar-prisen for bedste billede, er det næppe de triumferende, episke publikum tog det på det tidspunkt. Ud over utallige unøjagtigheder vedrørende Lakota-sproget er filmen også blevet kritiseret bredt for sin brug af den "hvide frelser" trope. Og for mere underholdningsverden dækning, her er de 20 skøreste Hollywood-rygter gennem tidene.
7 The Broadway Melody
Er Broadway Melody fra 1929 sjov? Helt sikkert. Det er fuld af fornøjelige små dansetal og ekstremt let uro, ligesom når den ene karakter forsøger at ødelægge den andres musikalske revy ved at sabotere deres klaver. I sammenligning med de nuværende filmstandarder, en film, der er bedst for billedet, er det dog ikke.
8 Around the World in 80 Days
Denne filmadaption fra 1956 af Jules Vernes klassiske roman kan have taget Oscar for bedste billede hjem, men kritikere er stadig ivrige efter at diskutere, om den fortjente så stor ros. Mens dens stjernespækkede rollebesætning, der inkluderer David Niven, Shirley MacLaine og komos af Noel Coward, Reginald Denny og Charles Coburn, helt sikkert er imponerende, er den finurlige film sjovt, men ikke meget mere.
9 Forrest Gump
Ja, det ved jeg. Vi græder stadig alle, når (spoiler alert!) Jenny dør, men du må indrømme det: Denne film, et certificeret hit i 1990'erne, som du stadig ser på kablet, er ikke ældet yndefuldt.
1994's Forrest Gump vandt seks Oscar-priser, herunder bedste billede, bedste instruktør og bedste skuespiller - og vandt utallige seers hjerter for dens skildring af en udviklingsmæssigt forsinket mand, hvis liv sker i kryds med utallige historiske begivenheder - men det ser ud til at være mere end lidt skinket efter dagens standarder. Ud over den ubehagelige skildring af Forrest, som filmen skiftevis udgør både punchline og helt, er filmens kvindelige karakterer næsten ikke udtørret og har tendens til at dø, når de ikke længere er behagelige for plottet. I 2018 har denne film intet billede.
10 Et smukt sind
Mens det er baseret på et unægteligt interessant emne, maler 2001 A Beautiful Mind , der vandt fem Oscar-priser, inklusive Bedste billede, et forenklet portræt af en kompleks mand. Mens filmen blev hyllet for sin skildring af Nashs mentale sygdom, var kritikerne mindre end begejstrede over, hvor meget den glansede over de grimme dele af Nashs liv til fordel for en saneret historie. Men mest fortællende: Hvornår var sidste gang du så et smukt sind? Det er som om filmen ikke længere findes.
11 Shakespeare in Love
Selvom dramaet fra den romantiske periode i 1998 fik det bedste billede, den bedste skuespillerinde, den bedste understøttende skuespillerinde og det bedste originale manuskript Oscars, virkede det som et underligt valg til det års store præmier. Filmen føles mere som en fyrhjertet romantisk komedie end en fantastisk film, især i sammenligning med årets andre nominerede, som Life is Beautiful , Saving Private Ryan og The Thin Red Line .
12 Det største show på jorden
Denne Cecil B. DeMille-instruerede film fra 1952, som vandt Oscar for bedste billede, føles slem efter dagens standarder. Mens historien pakker alle de funktionelle elementer i et cirkus, har den ingen af kunstnerskabet, spændingen eller talentet.
13 Chicago
Filmmusikalen fra 2002, som tog Oscar-prisen for bedste billede hjem, er en sjov film, men ikke en stor en. På trods af sine seks Oscar-vinder, har filmen ikke de gravitationer, vi forventer af de fleste bedste billedvindere, især når du overvejer at det var op mod film som The Pianist og The Lord of the Rings: The Two Towers . Og for mere sjove kulturdækninger er her de 30 mest sjove Bill Murray-møder.
14 Rain Man
Selvom Rainman Man fra 1988 vandt fire Oscar-priser, inklusive bedste billede og bedste skuespiller, mener mange, at dens anerkendelser er ufortjent. Filmen er blevet kritiseret for sin skildring af autisme, ud over sin alt for sentimentale karakter, med The Washington Post, der beskriver Hoffmans præstation som en "fiasko", og The New Yorker kalder filmen "våd kitsch."
15 Gladiator
Den 2000 action-episke Gladiator gik hjem med fem Oscars, herunder priserne for bedste billede og bedste skuespiller. Men i 2018 er det et anakronistisk rod. Mens fejlene i kostumering, sætdesign, kinematografi og generel historie er dårlige, er filmen i sig selv kun andet end en actionfilm, der fortælles som historien om, hvad det betyder at være en stor mand kontra hvad det betyder at være en moralsk.
Og hvad angår forfatteren, sagde Roger Ebert det bedst: "anvender depression som en erstatning for personlighed, og mener, at hvis karaktererne er bitre og morose nok, vil vi ikke se, hvor sløve de er." Selvfølgelig virker Gladiator stadig som et mesterværk sammenlignet med de 30 værste Madame Tussauds Celebrity Wax Figures Ever.
