Enhver dygtig filmfan ved, at ikke alle vinderne af Best Picture er skabt lige. Vi lever trods alt i en verden, hvor Green Book , Crash og Driving Miss Daisy blev tildelt den samme ære som On the Waterfront , The French Connection og Spotlight . At vinde en Oscar garanterer ikke, at en film vil bestå tidens test - eller at det var det rigtige opkald i første omgang! Men der er nogle Oscar-vindere, som aldrig bliver gamle. I den ånd gik vi tilbage gennem 90 års Oscar-valg for at finde de 11 bedste billedfilm, der wow lige så meget i dag, som de gjorde, da vi så dem første gang.
1 Det skete en nat (1934)
Billede via IMDB / Columbia Pictures
Der er ikke et rom-com-par, der ikke skylder en taknemmelighed over for Frank Capras skruboldkomedie fra 1934 It Happened One Night og dets centrale bikkende par, Ellie Andrews (Claudette Colbert) og Peter Warne (Clark Gable). Mens historien ikke er så robust som plottene i de moderne film, den inspirerede, skinner It Happened One Night stadig på grund af den knitrende kemi mellem den løbende arvtager og reporteren, der forhandler en eksklusiv om hendes historie. Det fejede de fem store Academy Award-kategorier (bedste billede, skuespiller, skuespiller, instruktør og tilpasset manuskript), skønt Colbert var så overbevist om, at hun ikke var i gang, at hun planlagde en togtur til ceremoniens nat og blev forhastet til teatret fra stationen og accepterer hendes trofæ i sin rejsedrag i to stykker.
2 Casablanca (1942)
Billede via IMDB / Warner Bros.
Som en god vin forbedres Casablanca kun med alderen. Det romantiske drama fra 1942 om en amerikansk udstationeret (Humphrey Bogart), der kolliderede med sin fortabte kærlighed (Ingrid Bergman) på baggrund af 2. verdenskrig, hævdede sin retmæssige plads i kulturen efter udgivelsen. Filmen tog hjem tre af de otte Oscar-priser, som den blev nomineret til (de andre til Michael Cudlitz's instruktion og manuskriptet af Julius J. Epstein, Philip G. Epstein og Howard Koch). Det er blevet omblandet og citeret og henvist til næsten alle måder, du kan forestille dig, men intet kan sammenlignes med at se Ilsa slentre ind i Rick's gin joint og styrke sit liv igen.
3 All About Eve (1950)
Billede via IMDB / Twentieth Century Fox
Måske en af de bedste backstage-dramaer nogensinde er skrevet, 1950'erne All About Eve centrerer om en aldrende stjerne (Bette Davis), som ikke ved, hvad hun er i, når hun ansætter en ung fan (Anne Baxter), der begynder at overtage aspekter af hende liv. Klassikeren var forud for sin tid i sin skildring af den grusomhed, som branchen viser over for ældre kvindelige kunstnere - se Margo Channings påtagelige frygt for at blive irrelevant - og samtidig være ondskabsfuld sjov og selvbevidst. Der var tilstrækkelig kødfulde kvindelige dele i All About Eve til, at det også fik Oscar-nomineringer til fire skuespillerinder i rollen, selvom de desværre annullerede hinanden. Men ud over Bedste billede plukket filmen fire andre statuer op, inklusive Bedste instruktion og Bedste kostumedesign.
4 En amerikaner i Paris (1951)
Billede via IMDB / MGM
En amerikaner i Paris er en slikfarvet drøm om en musikal med Gene Kelly i højden (og jeg mener, at bogstaveligt talt - manden kunne springe) af sine kræfter, plus en George og Ira Gershwin- score. Kelly spiller en amerikansk veteran, der prøver at gøre det som en maler i efterkrigstidens Paris, der forelsker sig i den sofistikerede (og ellers talt for) Lise (Leslie Caron, perfekt på alle måder). Mens filmens drømme-balletfinale får det meste af opmærksomheden, indeholder den flere andre magiske musikalske numre, såsom Kelly som underviser i en gruppe franske børn engelsk ved at synge og tappe på "I Got Rhythm." Det tog seks Oscars hjem ved ceremonien i 1952 efter at have modtaget otte samlede nomineringer.
5 Lejligheden (1960)
Billede via IMDB / The Mirisch Corporation
Mørk, sjov og tankevækkende, The Apartment er en fremragende sag for filmskaberen Billy Wilder's vedvarende indflydelse. I denne film fra 1960 kommer han til seksuel politik og giftig maskulinitet gennem Jack Lemmons CC Baxter, en dejlig fyr, der udlåner sin bylejlighed til filanderende ledere for at karry favor og vinkel til en forfremmelse. Han forstår kun konsekvenserne af sine handlinger, når han forelsker sig i elevatoroperatøren Fran Kubelik (Shirley MacLaine), der er blevet mishandlet og smidt over af CC's grusomme chef. Selvom Lemmon og MacLaine humane og rørende forestillinger blev overgået, tog Lejligheden fem Oscars hjem, alle fortalt.
6 In The Heat of the Night (1967)
Billede via IMDB / The Mirisch Corporation
Hvis alt hvad du kan huske på dette krimdrama fra 1967 er dets mest berømte linje - "De kalder mig Mister Tibbs!" - så er det tid til at genoverveje det. Sidney Poitier er hovedrollen som en Philadelphia-detektiv, der begynder at hjælpe i en Mississippi-mordundersøgelse efter først at være blevet profileret racemæssigt og anklaget for den samme forbrydelse. Rod Steiger tog den bedste skuespiller Oscar for at have spillet den hvide politichef, der oprindeligt er på vagt over for at arbejde sammen med Tibbs i denne dristige beskyldning om racisme og modstand mod social fremgang. På grund af sin uklare natur pakker In the Night of the Night stadig en wallop, hvilket gør det til en værdig bedste billedvinder.
7 The Godfather Part II (1974)
Billede via IMDB / Paramount-billeder
Ifølge DVD-kommentaren hadede Al Pacino det oprindelige manuskript til efterfølgeren til 1972's The Godfather og nægtede at dukke op for at filme, indtil det blev ændret. Marlon Brando, der også spillede hovedrollen i den første film, skulle lave en komo, men droppede ud i sidste øjeblik. På trods af disse og andre produktionshuggere er The Godfather Part II guldstandarden for efterfølgere, der graver sig ind i fortiden til sin centrale karakter og begav filmgomere med endnu flere sætninger, der kan trækkes ud, hver gang de spiser på en italiensk restaurant. Det vandt seks Oscar-priser i 1975, herunder en supplerende skuespiller nikker til den relative nykommer Robert De Niro.
8 The Silence of the Lambs (1991)
Billede via IMDB / Strong Heart / Demme-produktion, Orion-billeder
The Silence of the Lambs beviste, at det forfærdelige stadig kunne være prestigefyldt, ved at tilpasse Thomas Harris roman om en ung FBI-agent, der konsulterer med en domfældt dræber, mens han forsøger at fange en anden til en skarp, godt handlet thriller. Handlingen hænger sammen med så mange usigelige handlinger, men alligevel er The Silence of the Lambs uendeligt at se, takket være dygtig retning og top-of-the-line forestillinger af Jodie Foster og Anthony Hopkins. Ingen anden filmatisering af en Hannibal Lecter-roman kunne matche dens anerkendelse (som inkluderede fem Oscar-priser), skønt kærligheden til den kortvarige tv-serie Hannibal kom tæt på.
9 Schindlers liste (1993)
Billede via IMDB / Universal Pictures
Steven Spielbergs sort-hvide Holocaust-drama er ikke et let ur, men det er det, der gør det vigtigt at se. Liam Neeson er hovedrollen som det virkelige liv Oskar Schindler, en tysk forretningsmand, der reddede livet for 1.200 jøder under folkedrabet. Schindler's List, der blev skudt i Polen nær faktiske koncentrationslejre, var en afgang for instruktøren, der brugte håndholdte kameraer og nye storyboards for at give det et mere realistisk look. Akademiet anerkendte indsatsen ved at aflevere filmen syv Oscars i 1994, inklusive trofæer til Spielbergs retning og John Williams ' score.
10 Ringenes herre: Kongenes tilbagevenden (2003)
Billede via IMDB / New Line Cinema
Selvom de to andre rater blev nomineret, ventede akademiet indtil afslutningen af Peter Jacksons Lord of the Rings- trilogien med at give sin højeste ære. Og 2003's The Return of the King er faktisk en episk finale, der viser Jackson, der trækker alle stop, når Hobbits nær Mount Doom og kampen om Mellemjorden fortsætter. Det faktum, at dens massive kampsekvenser og fantasifulde effekter gør det til en visuel fest, forringer ikke filmens følelsesmæssige styrke, hvilket garanteres får både JRR Tolkien- fans og nybegynder til at rive en tåre. På grund af sin tekniske og narrative ekspertise tog den endelige LOTR- film alle de 11 kategorier, hvori den blev nomineret, og bundede den med Ben-Hur og Titanic til rekorden for de fleste sejre.
11 Moonlight (2016)
Billede via IMDB / A24
I 2017 holdt La La Land kort op Moonlight's Best Picture-kroning efter Oscar-snafuen hørte 'verden rundt, men efter et par minutters forvirring blev sagen rettet. Barry Jenkins ' poetiske kommende alderdom blev (endelig) udnævnt til vinderen, og med rette. Med drømmeagtig visuel og presserende, påvirkende forestillinger fra ensemblespil, følger Moonlight sin helt Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders og Trevante Rhodes) fra barndom til voksenliv på tværs af tre vignetter. Filmen beskæftiger sig med temaer sort maskulinitet, seksualitet, afhængighed og overlevende misbrug, mens de fejrer og prioriterer øjeblikke af kærlighed, selvrespekt og forbindelse. Hvis du ikke sidder med gåsehud efter den sidste scene, skal du kontrollere din puls.
Sage Young Sage Young er en popkulturforfatter og redaktør med base i New York City.